在国内，以个人名义命名的美术馆并不多，而水乡昆山却有两座。一座在有千年历史的古镇锦溪，叫张省美术馆；另一座在被费孝通先生称之为“神州水乡第一镇”的甪直，叫张省艺术馆。锦溪是张省生于斯、育于斯的故乡。新世纪初，锦溪镇政府投资300万元，富有水乡特色的美术馆孕育而生。甪直的张省艺术馆，是一幢3500平方米的三层建筑，由甪直镇政府投资2000多万元，于2014年建成。两馆都收藏并展示张省捐赠的不同时期的书画代表作及藏品。由当地政府出资建造美术馆、艺术馆，对一名画家来说，自然是无上的荣耀。

认识张省已有30多年了，彼时是“小张”，风华正茂的年龄。身材颀长，英俊潇洒，说话不紧不慢，吴侬软语伴着儒雅的笑容，放着光彩的眸子透出的真诚，使人瞬间认定这是一位值得交往的朋友。

当年，张省在市轻工局做设计工作，还不是一名专业画家。如诗如画的水乡美景和浓郁的文化气息，赋予他一种与生俱来的绘画秉赋。他游走于水乡古镇、村落、河流、小桥……采风写生，积累素材；他遍访名师，虚心求教，先后师从张继馨、陈大羽、钱君匋、刘海粟等前辈大师，向他们求教写意花鸟画、山水画技法，笔墨掌控和色彩处理，及至题跋的运用等等。他全身心扑在书画上，就像饥饿的人扑在面包上。三更灯火五更鸡，功夫不负有心人。他的绘画水平有了质的飞跃，作品随之蜚声水乡。

作为一个有追求的画家，张省自然不会满足于已有的成绩。他专注于画学理论与创作实践的结合，跋山涉水，饱览祖国自然美景，开启写生之旅，激发创作灵感。同时，专心研习历代名家名画，从画史画论中汲取养分；到国内外著名博物馆、艺术馆考察、观摩馆藏中国名画，拓展视野。兼收并蓄，融会贯通，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，从而走出了一条创新之路。

新世纪初，张省经过深思熟虑，决定南下羊城，应邀出任广州大学松田学院艺术系主任，走进人生又一个驿站。“传道授业解惑”的重任，却无意之中深化了他倡导的“画学”观，打开了一扇新的艺术之窗。

那些年，除了偶尔通通电话，我们彼此很少相见，但心灵却时刻在互相召唤。待到张省花甲之年从南粤返回故乡，我们终于得以相聚古镇甪直了。

岁月增，水长流，情怀依旧深。踏进古镇甪直景区内的张省艺术馆，一幅幅山水画、花鸟画、水粉画，楷书、隶书、草书……迎面扑来。色彩斑斓的作品，令人目不暇接。

众多书画作品，以水墨山水画为主导。而山水画创作之要旨，在于营造意境，传递情感。张省说，水墨画以笔取形，以墨取色，用墨的各种变化表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间等等。画家对笔墨运用的技巧，是表现物象、营造意境，做到形神兼备的重要条件。他的山水画，就是用笔墨形式美表现实景而又不为实景所束缚，通过“实象”和“心象”的交融，达到由形似向神似深化、“气韵生动”的奇妙效果。

《江南四季》为四幅条屏，呈现江南春夏秋冬四个不同季节的美景。构图大气，水墨灵动。画面上的村落、渔舟、树木、小桥，随着季节变化，或春意盎然，或郁郁葱葱，或姹紫嫣然，或银装素裹。构图则运用对照和照应的法则，或笔法刚柔相济、虚实相间，或墨色浓淡、冷暖协调。画面和谐、均衡、浑然一体，意境清润，充满韵味，给人以美的享受。

又如《春风又绿江南岸》图，远处大片翠绿渲染阡陌田畴，传递春天到来的讯息；近处黑瓦白墙的村落、树木、渔舟、小桥、村姑，展现江南地域特色。画面清新恬静，韵味十足。伫立画前，仿佛听到了树枝摇曳的沙沙声、渔舟荡过的潺潺声和村姑捣衣的捶打声。欣赏这幅画，见其形如闻其声，正如古希腊诗人西摩尼德斯所说，“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。”静止的画面，化成波动的音乐，无声的画达到了“有声”的艺术效果，为作品增添了多少浓郁的生活情趣和深邃的意境！

法国雕塑艺术家罗丹说：“艺术就是感情。”大凡能打动人、感染人的艺术作品，总是反映或表现了艺术家鲜明、强烈、深刻的感情的。没有感情的作品，不可能成为优秀作品。

山水是诗人、画家抒发情感的媒介。中国画和诗，许多都是以山水境界作为表现和咏唱中心的。张省的山水画之所以打动人、感染人，就在于画家灌注在作品中炽热、滚烫的情感，展示了真诚、暖心的故乡情怀、祖国情怀。

悠悠天宇旷，浓浓故乡情。张省的山水画作品中，冠之以“江南”的不可胜计：《江南水乡》《江南四季》《江南十月》《春风又绿江南岸》《又是一个江南春》……江南是画家的故乡，生命的摇篮，记载着他的人生轨迹。因此，他将对故乡的满腔热爱倾注笔端，绿树浓荫、小桥流水、渔舟往来、明月高悬的江南美景一挥而就。鲜明的江南特色，明快清新的意境，浓郁的生活气息，无不寄托了画家的悠悠乡情。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”

家与国相连，故乡情连着家国情。在张省笔下，故乡情、祖国情是一脉相承的。你看他的《江山如此多娇》图：耸峙的山峰，缭绕的白云，喷薄的红日，奔腾的大江，参天的古木……开阔壮观的画面，情景交融的境界，令人心旷神怡，流连忘返。

我们在欣赏这幅画时，不但感知着作品所描绘的自然景物，而且感受着寓于景物中的画家情感体验：高耸入云的山峰，不正是巍然屹立、英姿勃发的新中国巨人吗！一轮红日喷薄而出、霞光万丈祥云开，不正是社会主义祖国欣欣向荣的象征吗！

作品寄寓了画家对祖国母亲的一片深情，也是献给新中国成立60周年的珍贵礼物。观众的心弦被画家的情感所拨动，不知不觉进入了情景交融的境界。所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”是也。

明末清初著名画家、常州画派鼻祖恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴者不生情。”张省饱蘸深情，纵览祖国崇山峻岭，大江大河，登黄山、游泰山、上井冈、越秦岭、过三峡，跋山涉水，旅行写生，大大开阔了视野，积累了丰富素材。景物激发联想，联想引起移情，他欣然命彩笔，尽情描绘祖国大好河山。中华五岳、茫茫沧海，长江、黄河、水乡、古镇....无不栩栩如生展现在人们面前，使观者寓目难忘，心驰神往。刘海粟大师叹曰：“张省创作的国画，是在为中华山河立传。”

艺术馆陈列的作品，除山水画之外，还有一部分花鸟画。花鸟画中，当以葡萄画最抓人眼球。枝蔓苍劲的葡萄藤，晶莹剔透的葡萄珠，或累累垂下，或装满提篮；紫色的、青绿色的、乳白色的，似翡翠、像玛瑙。立体晶莹，鲜活滴翠，天然情趣呼之欲出。

张省在葡萄画创作中，将传统水墨与西画色彩有机融合，吸纳西画中透视和光影表现手法，运用色彩浓淡的变化，并在葡萄中间留出高光点，且工笔兼顾。由于采用这种独特的方法，珠粒饱满、鲜嫩水灵，具有半透明质感、光感的葡萄，惟妙惟肖，跃然纸上，产生了强烈的视觉冲击力。昭示丰收喜悦和吉祥如意的葡萄，是花鸟画的常年题材。张省历经多年探索、实践，练就一手“绝活”，形成独树一帜的葡萄画，故有人将他称之为“张葡萄”。

艺术馆悬挂的多幅古文字，引起观众浓厚兴趣。张省向我介绍，汉字是历史最古老的文字之一，它是文字家族中最老的寿星。远古人记录一种事物，首先是图其形。最早的文字是图像化的，最早的绘画是具有文字意义的。我画画数十年，常常一边挥毫泼墨，一边神驰遐想。一次，突然由“书画同源”联想到中国古文字与绘画的同一性。于是，他萌发了揭开“同源”密码的念头。

张省开始广泛收集古文字遗存，那些远古时代散落各处的古文字，包括先民留下的文化遗产岩画。他大胆地设想将现实生活中所用的文字，即尚在“服役”的一万余字用古文字写出来，转化为“形像”。

寒来暑往，春风秋雨。一部超过万字、洋洋大观的古文字图录《与远古对话》终于问世。中国文联副主席冯骥才高度评价这是“一部特立独行、无限美妙的书法巨作”。这部“远古象形神书”，是张省几十年心血、智慧的结晶，也是他深耕画苑、触类旁通的“副产品”。难怪著名画家范曾先生称赞他是一位集书画、美术史论于一体的多才型画家了。

从水乡走来的画家张省，如今拥有中国美术家协会会员、国级一级美术师、广州大学终身教授等多种头衔，享受国务院政府特殊津贴。在国内外举办个人画展三十余次，国内多家出版社出版了张省著作四十多种，其作品曾作为礼品赠送给外囯元首。中央电视台、上海电视台、广东电视台、新加坡电视台等分别对他做过专题介绍。文化部曾于2005年授予他“优秀人民艺术家”荣誉称号。家乡政府为他建立了美术馆、艺术馆，更是昭示了最高荣誉。

以世俗之见衡量，张省可谓名闻遐迩，功成名就，可以享清福了。张省却认为，生命有终点，艺术无止境。“道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。”惟有永怀追求的理想，永不满足，砥砺前行，人生才是充实而有意义的。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。