不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销全球？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈·乌尔里希立足于“艺术全球化”的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念，开启了一场图像环球之旅。

在这场旅途中，他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性：蒙德里安与迪士尼、大航海与互联网冲浪、阿波罗像与途易集团商标，等等。现代图像在超越文化界限、引发大众共鸣、实现最大程度兼容性的同时，却也在造就一种完美的空洞，渐渐背离了被古典主义艺术视为“永恒”的崇高艺术追求。乌尔里希借用“环球之旅”这一空间隐喻表达了对当代艺术发展的关切，启发人们重新思考“艺术何为”。

《图像环球之旅》

[德]沃尔夫冈·乌尔里希 著

史 良 译

商务印书馆2022年4月版

内文选读：

迪士尼影业成就了遵循图像志的总体艺术，但米老鼠却在地球仪上跳舞。迪士尼影业的大标语之一也与此对应：“这是个小世界”的广告在迪士尼乐园或是迪士尼之歌的歌词中处处可见（这句口号还启发了IBM公司，令其设计了相似的标语“四海一家的解决之道”）。在将世界还原化的同时，迪士尼精明地创造出新的激情，其广告语像是从远离地球的宇航员，或者舍勒所谓“世界大战之哲学家”的视角提出的。就这点而言，广告表达出一种强烈的情感：人拥有超脱日常视角的力量。将星球看成渺小之物，并能催发一种凝聚所有民族与文化的归属感：米老鼠庇佑下的世界和平成为可能。

在迪士尼休闲公园内，这种乐观的世界图景随处可见。来自各个国家的景致在园中毫无过渡地陈列在一起，文化冲击或是不同文化气质间的界限在此荡然无存。迪士尼家族的人物形象微笑着朝每位游客招手。过于宏大的事物得到了还原：一条拥有历史建筑群的街道被缩减至八分之一，马特洪峰被缩减成1%大小的假山。在迪士尼乐园的入口处，游览者便已经认同了下面的标语：“在这里你跳出今天，走进昨天、明天和幻想的世界。”

这样的承诺和古典主义的说法不谋而合：人们可以跳出当下，体验时空旅行，忘记身处的日常环境，最终在一个同质化的整体、一种统一性的人类之存在中感受到自身。然而，虚拟空间的经历所赋予的崇高感正挑战着古典主义艺术的受众，使之实现“成为与伟大艺术对象相称的、更好的人”这一愿望，在迪士尼乐园却没有向人提出这样的要求。这样一种集体主义的还原化却无法使观众自我纯净，或使其认识到改变自身的需求：他们只需维持消费者的角色，打开腰包，为了——按照迪士尼的说法——在一天结束之后， 能笑着走出休闲公园。