金秋十月，中华艺术宫迎来“岁月如金——馆藏金祥龙版画作品展”。这是一个与金秋格外贴合的展览——一来是因为金祥龙的版画色彩丰富饱满，恰如金秋般绚烂；二来是因为金祥龙热衷于表现的都市新貌，正是改革开放结出的硕果。

展览精选中华艺术宫馆藏金祥龙版画作品80余幅，创作时间从1979年至2019年，分军营逐梦、水乡印记、都市风韵、花语思路、边寨情深五个版块，内容涉及版画家早年军旅初学时期的黑白木刻、西南少数民族风情、江南水乡的风物、浦东开发开放建设、上海都市新貌历程等。

出生于上海浦东航头镇的金祥龙，是上海本土版画的中生代领军人物。他自1970年代起学习艺术，此后在版画、中国画、陶瓷等艺术领域均有所涉猎。

艺术家在学习中建立起坚实的版画基础技法，具有写实的能力，同时不断突破过去的风格，逐渐转变为富有线条感、几何感的创作，成熟时期作品构图巧妙，线条大胆分割画面，色彩浓郁，整体丰富饱满，风格稚拙而包含形式美。

金祥龙的版画因其独特的“绝版套色木刻”见长，其创作方式使作品具有限定性，展品中的《晨曦》《竖琴恋曲》《故乡之四》等曾参加全国版画作品展，都是艺术家较为成熟的代表作，具有较高的艺术价值。此次展览也特别挑选了部分作品的原版，便于观众感受到绝版版画与众不同的艺术魅力。

金祥龙《晨曦》，版画，1981年

金祥龙《惊飞》，版画，1980年

“绝版套色木刻”究竟是怎样的神奇技法？

中国国家画院研究员卢治平指出，为印出七彩纷呈的画面，金祥龙仅仅只用了一块木板。他先在素面的木版上小刻数刀，上墨后转印于白净的画纸上，然后在同一块木版上再次刻去部分，敷上新色，经过第二次转印，先前的画面被套叠上新的彩色图形……再刻再印，反复多次，版上剩下的部分越来越少，而更多的色彩被铺陈于画面之上，形象与景物也越来越清晰明亮。当最后一版完成，已是数周甚至数月之后。此刻，画面上五色交错，斑斑驳驳，如同一片被层层油彩覆盖的肥田沃土，赤橙黄绿青蓝紫，相互争艳却又和谐统一。他用这种被称为绝版套色的技法，谱写了一曲又一曲瑰丽的色彩交响。

金祥龙《浦东、浦东》，版画，2011年

金祥龙《潮起大江》，版画

此次展览的策展人金懿诺告诉文汇记者，金祥龙热衷于表现身边的现实风景，长河、高山、大漠、莽林，古镇静僻的小巷，都市摩登的高厦，港口伟岸的桥吊……他的作品可以说见证了上海乃至中国近年来翻天覆地的变化，为历史留下难得的视觉档案。

金祥龙《印象浦东》，版画，2010年

金祥龙《鼎立》，版画

“我是1994年从部队转业回到上海的。看到改革开放给上海尤其是浦东带来的巨变，我作为浦东土生土长的艺术家，感到相当振奋。用作品表现上海的发展、浦东的变化，我觉得是自己应尽的责任。“金祥龙告诉文汇记者，为了画好这样的题材，一定要到生活当中去体会。他曾深入建设工地，亲睹摩天大楼是怎么盖的，凌晨三四点就出发，从当天第一位工人进入施工现场开始观察，一直观察到最后一位工人下班。他认为有了来自生活的体会与感悟，创作出来的作品才会兼具深度与温度。

金祥龙《故乡》，版画，2019年

金祥龙《原野》，版画，2012年

此次展览是中华艺术宫在对上海本土版画家作品进行研究的基础上的呈现，尤其梳理了金祥龙对上海版画创作所作出的贡献。

作者：范昕

编辑：卫中

责任编辑：李婷

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