申城再迎海外艺术名家大展。近日，乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展“图像殿堂”登陆龙美术馆（西岸馆）。

展览由马西米里亚诺·吉奥尼担任策展人，并与知名建筑师安娜贝尔·塞多夫合作布展，以216件绘画、雕塑及素描作品，回溯这位艺术名家跨越40余年的创作历程。并且，展览有相当一部分作品是特意为龙美术馆（西岸馆）独特的洞穴般的超高展陈空间量身定制的。

展览标题“图像殿堂”取⾃康多2002年的⼀幅画作，整个展览成为了⼀座展示虚构肖像的殿堂，宛如⼀座未来主义城堡⼤厅。

乔治·康多是当代最知名的画家之一。40多年来，他并没有顺应观念艺术的趋势，而是勇敢逆行，成为自上世纪70年代以来回归绘画潮流的先锋之一。康多的绘画⼿法将⽴体主义、超现实主义与其它20世纪先锋运动艺术⻛格相结合，如卡通形象与世俗图像，创造出⼀种全新的表达⽅式，这被艺术家本人称之为“⼈造现实主义”。

从此次展览中人们可以看到，历史上任何画派的风格康多都可以化为己用、驾轻就熟，由此创造出大量的精彩作品。他广袤的作品中无不充满对人类心理的疯狂探索，又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时，具象与抽象被编织在符号与象征中，其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品，从威廉·伯勒斯到约翰·柯川等。

展览以康多全新的绘画作品“蓝调绘画”系列为起点。在该系列作品中，康多结合自由的笔触和象征符号，重塑了传统的画面语言，灵活运用蓝调与自由爵士等音乐元素来谱写有些忧伤的视觉乐章。谈到这些作品，康多形容它们为“在新冠疫情时代下被迫适应‘新日常’的无奈与悲叹”。

这一系列新作与此次展出的康多早年重要作品形成了鲜明的对比。过去他热衷于刻画虚构生物、卡通形象、和他标志性的“对跖生物”，他如同传统绘画大师一般一丝不苟地专研这些人物的形态。

康多精通传统绘画技巧，却不拘泥于形式，在这次展览中，观众可以一睹康多变化多端的风格。

过去40年间康多创作的30多幅人物肖像画以强大的视觉冲击力几乎填满龙美术馆一整面展墙，琳琅满目，让观众宛如走进巴黎沙龙的会场。这一幅幅怪诞角色的肖像画，都是康多以敏锐的洞察力和对人物面相的疯狂想象力创作的。这些角色不一而同都散发着神秘气息，却又像荒谬的小丑，演绎着一出出悲喜交加的人生戏剧。

与展厅里的绘画作品形成对话的康多的雕塑作品，则展现了他对人类心理一贯的探索，并将这个理念延伸到三维的物理空间，创作时采用了金属浇铸工艺来展现他的传统雕塑技巧。

康多内心里未来主义和拟古主义的对峙在“黑色绘画”系列里表现得淋漓尽致。这是一组康多创作于2019年、鲜少被展出的系列作品，描绘了众多生化人和机器人对自身的存在感到疑惑和恐惧，乃至被推至生存的边缘奋力挣扎的景象。

康多全新系列作品“玩具脑袋”也在此次展览中首次呈现。在这个系列中，康多继续探索主观视角的构建与重塑自我的无限可能性。

这样的画就像你在玩具店购买的模型战舰，可以被一块一块被组装出来，但并没有装配说明书。康多坦言创作这个系列的作品，通常是直接走到画布前，从一个具体的三维形状开始，然后在围绕它添加另一个形状，后面再画一个。这个结构不断增长，自己再用其他形状作为支架来支撑。它们是极具雕塑感的画作。

展览同时展出的还有一系列油画棒作品新作。其中在《带着口罩的父女》与《困境》中，康多反思了关于孤独、亲密关系、距离等在过去一年半中与我们生活息息相关的各种因素。

70余件素描作品出现在展览尾声，其中既有艺术家少年时代创作的草图，也有近年来为创作油画与大型作品而潜心研究时创作的底稿。这些绘画跨越了40年的岁月，让观众能够以独特的视角一览康多热情洋溢的创作过程。

作者：范昕

图片均由龙美术馆

编辑：徐璐明

责任编辑：王雪瑛

*文汇独家稿件，转载请注明出处。