上海朵云轩艺术中心日前举办了“不雕·王迎春书画作品展”暨研讨会。画家王迎春、学术主持张培成及上海部分水墨画家参加了研讨会。会议由胡润艺术荟艺术总监、画家杨建勇主持。

无论是鸟儿、还是花草四条屏，王迎春会有选择地摄取造型之中最精彩的局部，将冗余场景排斥在画面外。有人说，一个乖张不羁的眼神就能看出一个文人画家的世界。王迎春的老家在南昌，和八大山人是同乡，继承八大的绘画传统，王迎春在动物之眼神上费心地着墨，读画的人会在作品前会心一笑。画面中鸟禽拙憨的神态，花卉简略的意味，笔与墨的玩味之妙，让作品显出几分天真、浪漫的格调。王迎春的山水画路径，也是与性情、心境相连，与古意为伴，承袭了元明清以来的笔墨至上的山水方法。他对中国写意画精神的守护与坚持，得到了参会的专家的认可和赞赏。

著名艺术家张培成表示，王迎春作品里最打动他的是朴实的力量。面对当代水墨的现状，画传统画的人会质疑自己是否过时，但王迎春依然坚持传统艺术的精髓，提笔落款都很放松，在水墨造型中找到了自己的语言，把书法的自由融入画中，其大写意富有趣味。

上海中国画院艺委会主任、著名画家韩硕从王迎春作品里读出了“安静”，他把王迎春的水墨归类为鲜有人知的好作品。会上，他指出中国画的味道来源于笔墨，其中包括两个方面，一个是笔墨本身的质量，比如线条的力度，还有一个是造型。“一般画鸟、鸡，都会完整呈现，而王迎春画鸟，经常将鸟的两个翅膀切割在画框外面，这样很有新鲜感。这些画不是偶然的创作，必须要有好的功力才能达到这样的境界，能看出王迎春作品中独特的趣、神、韵。

谈及自己中国画的创作体会，王迎春说，他认为中国画不能轻易放弃笔墨，要特别重视。中国画延续上千年都是沿着笔墨走下来的，笔墨是根基，是写意画的精神所在，虽然在现在的大环境中，提毛笔的人变少了，但自己还会坚持。

近年同样以别具一格的新花鸟水墨引起关注的上海画家季平对于本次展览主题“不雕”二字做了解读。“不雕”的意思是不刻意显示自己的功力。他认为王迎春在绘画时将功力自然融入到作品之中，保持了自己的创作本性。

谈及文人画家的新探索，有参加研讨会的专家指出现在画文人画是选择了一条“走钢丝”的路。当下这个时代，画文人画的很少，研究笔墨的人有时被视为因循守旧；又或者因为笔墨不到位、难以达到前人的高度。但也有艺术家提出画好文人画，首先要有文化自信，要有深厚的学养，从古典精髓中汲取养分，这样才能创作出真正的“功夫在画外”的当代文人画。

作者：李兵

编辑：姜方

责任编辑：宣晶

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