4月6日晚，第四届天桥·华人春天艺术节邀约作品，由上海音乐厅“乐无穷”系列委约的音乐舞蹈剧场《水腔》在天桥艺术中心成功上演。本次是《水腔》继去年上海首演后的再度创作。音乐、舞蹈、吟唱、戏剧等多种元素都进行了升级与创新。

随着大幕缓缓拉开，由独白演员的叙述开始，一条由象征河流的白色曲线展现在观众面前，舞者逐渐苏醒，将一张张纸片传递，伴随着古老的吟唱，河流开始缓缓流淌。舞台被分割为了不同空间，音乐、舞蹈、独白、吟唱、视觉灯光等在舞台上形成一首流动之诗。演出尾声，全场观众一起吟唱，每个人似乎都变成了一滴水，顺水流淌来到了湖泊海洋，回到了心灵的故乡。

古老艺术诠释现代都市乡愁

“水腔”是湖南湘西（苗族）的一种古老歌调。旧时的湘西，山高路远，情人之间天各一方，无法相聚。于是就在约好的时间对着河水唱出自己的思恋和情话，他们相信流淌的水流可以把这份情感带到河流另一边的爱人身边。

音乐舞蹈剧场《水腔》是一部综合多种艺术元素的跨界作品，融合了中国传统文化精神与世界性的艺术表达方式，以现代人的视角讲述生命的轮回和自我的成长，表达每一个“我”在当下的人生历程中积极找寻生命力量的精神。

《水腔》汇聚了一大批新生代的艺术力量，彭涨担任舞蹈编导和吟唱，由青年作曲家刘闻作曲，曾出演陈凯歌电影《和你在一起》男主角的唐韵担纲小提琴演奏，青年钢琴家张毅、青年大提琴家陈甜、打击乐家杨阳以及多位专业舞者共同参演。

无论是多种艺术形式的跨界融合还是以吟唱方式表达对水的情感，这样的尝试跨越了语言和文化的障碍。主创希望未来有机会在世界表演艺术平台上进行更多展现，为中华文化的当代艺术表达努力发声。

“乐∞”（乐无穷）聚焦“原创力”

音乐舞蹈剧场《水腔》是上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）系列首部委约作品，于2018年3月23日首演。“乐无穷”品牌是上海音乐厅2016年推出的原创系列品牌，每年3月上演，旨在探索以音乐为核心并结合其他表演艺术形式，在当代剧场中展现丰富多样的表达方式，以体现具有艺术价值的想象力与创造力，从而真正实现音乐生命力的无限发展。

上海音乐厅近年来除了致力于引进优秀的音乐演出外，也一直在尝试新的突破，不满足仅仅只停留在“码头”的功能，也希望在艺术创新创意上发挥积极作用。

据悉，“乐∞”（乐无穷）前三季九场音乐会推出了多种“音乐+”表演，艺术家们打破常规思维，不断尝试新的艺术形式与音乐共融，吸引了音乐圈内外的目光。音乐厅一直鼓励制作原创项目，助推艺术家的创意与实践，今年也即将对外发布“乐∞”（乐无穷）第四季的招募计划。

编排升级融合多种艺术形式

本次作曲家刘闻全新升级了《水腔》的音乐部分，沿用以天干地支转化为人工音阶，年月日时为纵向和声的创作方法来进行音乐的创作，旨在探寻蕴含于自己生命信息中的音乐主题，以及这些主题流淌在时间流年构成的“大河”中，各种具有意义的音响效果，从而呼应“对水而歌”的立意。

在全剧结构上，今年新增“向爷爷告别”重头戏，一晚上七首苗族老歌轮番吟唱，包括“水腔”“高腔”等几个段落。独白演员以立体、多维度的表演方式融合于音乐和舞蹈当中，呈现多元的叙事方式。舞蹈部分由来自不同舞蹈专业背景的演员呈现不同风格，包括现代舞、拉丁、武术、杂技等，展现水般的痴缠、柔情和缱绻。

演后谈环节，导演彭涨在回答观众问题的时候提到：“作为都市人、当代人，我们生活在一个最好的时代。我们物质充盈，有很多选择性，任何需要的信息和资料都可以信手拈来。可是很多时候我们又把获得的东西轻易地抛在一边。我们努力实现自己的愿望，却对镜子里的自己那么陌生。”

主创表示创作《水腔》这部作品，就是希望在这个被信息淹没的时代，能在一个特别的时刻为观众营造一种仪式感，在剧场空间内把情感通过“水腔”注入“河流”中，让观众能和表演者们一起对水而歌，去照见彼此心里最柔软的地方。

作者：姜方

编辑：姜方

图片：凯迪拉克·上海音乐厅

责任编辑：柳青

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