日前，一首叫做《盗将行》的古风歌曲火了起来。找来一听，歌词是这样写的：

劫过九重城关，

我座下马正酣，

看那轻飘飘的衣摆，

趁擦肩把裙掀。

……

蜀中大雨连绵，

关外横尸遍野，

你的笑像一条恶犬，

撞乱了我心弦。

是这样的恶犬吗？

所以，“你的笑像一条恶犬”大概可以成为目前中国流行歌词里最让人哭笑不得的比喻。

填词人姬霄解释说：“其实当时写第一稿的时候更诡异，原句是‘你的笑像一条疯狗叼走了我的弓’，哈哈，为啥这么写，可能就是觉得大盗嘛，比较粗糙，还可能比较怕狗，遇见个心动的笑容，瞬间让他手足无措，乱比喻一通。””

扬州大学文学院副教授邵晓舟（网名“迦楼罗火翼”）称《盗将行》的歌词“狗屁不通”。

有人表示，古风歌词是尴尬歌词的重灾区。

几乎每个字你都认识（生僻字在古风歌词中常见，还真不敢说都认识），但拼在一起之后完全不知道什么意思，不中不西，不古不今。

以去年最红的一首古风歌曲《凉凉》为例。

“你在远方眺望，耗尽所有暮光，不思量自难相忘”，从苏轼悼念亡妻的词作里直接抄一句，未赋新词强说愁。

“凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我”，夜色、河流、春泥等意象在毫无逻辑之间尬转。

“凉凉天意潋滟一身花色，落入凡尘伤情着我”，真的已经听不懂了。

多听几首就会发现，古风歌词的创作规律之一就是，填词绝对不能讲逻辑，古诗词常见的意象请随便用。

《盗将行》的结尾是大盗过起了小清新的生活，“入巷间吃汤面，笑看窗边飞雪，取腰间明珠弹山雀，立枇杷于庭前”。为什么是“枇杷”而不是鲁迅家院子里的“枣树”？大概跟另一篇悼亡妻的名篇《项脊轩志》有关吧。

说到这个，但凡有跟情伤、伤悼有关的歌词，古风填词人一般不会用“伤”，大概是因为我们凡夫俗子都用这个简体字，显得自己忒没文化，所以他们喜欢用“殇”，没点文化的人都不知道这念“肠”还是念“伤”。

“殇”这个字是非常严重的，可以指为国战死者，也可以指一个人未成年而死，8岁到11岁夭折为“下殇”，12岁到15岁早亡是“中殇”，16岁至19岁去世叫“长殇”。

不知道古风歌曲唱作人时不时就发作的“情殇”能到哪个程度？

搜索“殇”字相关图片，你将会看到古风与非主流是紧密结合的。

古风歌曲填词指南

知乎博主@崔二元有一条4700点赞的回答，用十个词就总结了古风歌词的套路：时间必须是“千年”，地点动不动就“天下”，人物则多是“谁人”，起因常见“离愁”，经过多要“徘徊”，结果就是“殇”。

如果还不够，那就把中小学古诗词都拆成单字，再灵活组合一下，也能搞出一大批古风歌词用语。如果连中小学课本都懒得翻，没关系，古风名曲《昨日帝王篇》已经把所有的古风词语都用上了。

《昨日帝王篇》部分歌词。

熟练掌握这些词语的排布技巧，AI机器人也可以写古风歌词。

清华大学语音与语言实验中心（CSLT）发明的作诗机器人“薇薇”写过一首诗叫《秋夕湖上》，初看之下似乎有模有样，细细品味之后就会发现这首诗毫无生气，堆砌辞藻罢了。

而宋代诗人葛绍体写的《秋夕湖上》，“谁拂半湖新镜面，飞来烟雨暮天愁”两句，则明显能感到这是一个活人写的，因为我们能看到一个人的动作和情绪，身临其境，感同身受。

左边为机器人作品，右边为宋代葛绍体所写的诗歌。

因为没有“人味”，没有“自我”，古风情歌在处理“表白”这件事情的时候，尤其尬。

古风爱好者似乎不屑于说“我喜欢你，那双眼动人，笑声更迷人”，毕竟她的笑容可能像一条恶犬；更不会说“我爱你”，仿佛这三个字透着一股渣男味儿，唯恐避之不及。

那古风歌词应该怎么表白呢？

初级版叫“我心悦你”，中级版可以直接抄一句《越人歌》的“心悦君兮君不知”，再高级点就要把爱情追溯到前世，“黄泉路上，忘川河中，三生石旁，奈何桥上，我可能喜欢着你”。

记住，一定要用“可能”才能形容那种前生注定的缥缈感，同时也给自己留一条后路，以后喜欢别人还可以重复使用。毕竟，除了孟婆，谁知道你在奈何桥上可能喜欢了几个？

《太子妃升职记》剧照。

读书不多，审美不行，古风来凑

古风歌词的质量为什么那么差，借杨绛的一句话说，“问题主要在于读书不多”。

自称混过古风圈的知乎博主@负雪寻乡说得更狠：“说白了古风圈就是一群在学校闲着无聊，自认为有点才华，然后想和同龄人找点不一样的东西玩玩。”他听完《似是故人来》之后，意识到自己可能一辈子都写不出这样的歌词，从此不再混古风圈。

《中国独立音乐人生存现状报告》。

歌词本质上是一种文学创作，离不开个人的天份和自学，但自学不等于自嗨，没有长期的文学熏陶和填词训练，也没有与前辈词人和同行词人的互相学习，香港词坛的“两个伟文”都不会出现。

以《似是故人》为例，这首词很好地示范了词人是如何写歌词的。首先是要押韵，文字精炼，不能有多余的字；其次是有内涵，金句是面子，情感才是里子。后者难度太高，像“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”这样的金句非凡人能够写出，暂且不表。前者是基本功，要求一个填词人必须具备，不算过分。

在《似是故人来》这首歌里，作者将文字精炼这一点发挥到了极致，“断肠字点点，风雨声连连，似是故人来”，叠字的运用与歌词的忧伤情绪完美结合。叶德娴的《赤子》也大量使用叠字，开篇便惊世骇俗：“远远近近里城市高高低低间，沿路断断折折哪有终站，跌跌碰碰里投进声声色色间，谁伴你看长夜变蓝。”

将古诗词的叠字技巧融进歌词创作中，《似是故人来》不是首创。陈少琪写的《上路》，跟《盗将行》一样都写到了孤独上路的情境。为了营造路上的孤独气氛，《盗将行》借鉴了大量典故，并创造了一些奇观式的比喻，而陈少琪只用了几个简单的叠字，便将独行者的孤单、沧桑、寒冷、失落都写了出来。

踏遍三江六岸，

借刀光做船帆，

任露水浸透了短衫，

大盗睥睨四野。

枕风宿雪多年，

我与虎谋早餐，

拎着钓叟的鱼弦，

问卧龙几两钱。

——《盗将行》

星点点身影却孤单

风剪剪沧桑透心间

旧梦褪散骤觉已晚 心灰意冷

沙滚滚忆失却光阴

烟昏昏皆不见真心

任路远近踏遍市镇 辗转难寻

——《上路》

说到底，填词是一项“带着镣铐跳舞”的工作。但很多人以为这幅镣铐就是歌曲的音符和情绪基调，忘记了语言本身也是一副镣铐。聪明的填词人会尽量减少镣铐的制约，而古风歌词却不断地往身上加新的镣铐，这首歌能好听、好看吗？

综合自“新周刊”

制作编辑：童薇菁

责任编辑：范昕

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