在庆祝改革开放40周年的时节，中国上海国际艺术节迎来第20个年头。

伴随着改革开放带来的经济高速发展，为了满足人民群众对文化艺术的需求，中国上海国际艺术节迎着新世纪而生。20年来，得益于改革开放背景下的一系列文化利好政策，艺术节从最初的剧目展演平台，发展为当下上海的文化旗舰品牌，集新作首演、扶持青年、演出交易、艺术教育和群众文化于一身。今年艺术节期间，将有45台中外剧目展演，“扶青”计划的委约和邀约作品共计36部，109场“艺术天空”演出覆盖上海16个区，100多场艺术教育活动走进大中小幼校园。这一系列数字体现出中国上海国际艺术节已然具有的成熟质感。

1999年秋天，首届中国上海国际艺术节的闭幕演出《茶花女》，是英国皇家歌剧院在上海的首秀。近20年过去，艺术节的精耕细作，让这座城市的文化生态发生了质的变化——名家名团相继到访，成了演出市场的常态；更重要的是，观众视野不断开阔，舞台边界一直在延伸。

图为1999年，《文汇报》对首届上海国际艺术节的整版报道

在今年的展演剧目中，波兰舞蹈家在现代舞中融入戏剧语言，把荷马史诗《奥德赛》改编成舞剧《丰收》；格鲁吉亚艺术家以不戏仿、不解构、不癫狂的方式，演出莎剧《皆大欢喜》生动的喜悦；罗马尼亚锡比乌国家剧院的《俄狄浦斯》，整合了两部索福克勒斯的悲剧代表作——艺术家们对经典的多角度诠释给“西方正典”带来了新的观看方式。

格鲁吉亚科捷·马加尼什维里国立戏剧院《皆大欢喜》

上海话剧中心和希腊艺术家合作话剧《厄勒克特拉》，挑战极少在中国舞台上出现的古希腊悲剧；绍兴小百花的新剧《王阳明》，展现王阳明从平凡人走向儒学大家的人生历练，尝试越剧题材和表现手法的双重突破——这些作品让观众看到中国艺术家在创作中不断跨过边界。

美国纽约城市芭蕾舞团《巴兰钦之夜》

更振奋人心的跨界，则是在今年的艺术节舞台上，人们将看到，爱好者也能成为创作者。2010年，上海音乐学院指挥系学生自发成立彩虹室内合唱团，团员是社会各界的合唱爱好者，他们唱红了《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等“神曲”，今年，这支合唱团成为第一支以民间、非专职身份登上艺术节舞台的团队。同样以“非专职”身份登台的还有《海棠依旧》，这部话剧饱含真情地回望了老一辈故宫人在战争年代捍卫文物的“长征”，它的特殊在于，从编剧到演职人员，都是故宫的工作人员。

故宫博物院话剧《海棠依旧》

中国上海国际艺术节经20年积累，秋收的舞台上，名家名团的光芒自然炫目，而打破爱好与专业的壁垒，让生活和创作互为渗透，这是同样美好的结果。为何我们年复一年地在这个季节期待艺术节的开幕？因为在这方舞台上，有普通人向往的远方，更有普通人能实现的诗。

意大利热那亚卡尔洛·费利切剧院原版全景普契尼歌剧《托斯卡》

澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》

里卡尔多·夏伊与琉森音乐节管弦乐团音乐会

中央芭蕾舞团《敦煌》

作者：柳青

编辑：钱好

责任编辑：卫中

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