▲徐文华笔下的《晨》赢得了广泛共鸣，至今在美术界影响深远。

1979年，有一幅描绘改革开放新气象的油画火遍大江南北。它是出自徐文华笔下的《晨》，画作中，一位20岁出头的少女着急地等待图书馆开门。

当时，刚刚恢复高考，徐文华在经过南京西路黄陂北路口的上海图书馆时发现，很多青年男女一早便等候在门口，希望能在阅览室里占得一个看书的座位，那求知若渴的生动场景，深深地打动了艺术家。

“这不正反映时代的‘苏醒’吗？”徐文华拿起画笔记录了这灵感一刻。《晨》创作出来后被选送到北京参加全国美展，一举夺得银奖。该画作赢得了广泛共鸣，至今在美术界影响深远。业界专家指出，他画的不仅仅是一个个体，而是整个民族自强不息、顽强奋进的精神。

39年过去了，徐文华的近况如何？

日前，他的油画展亮相轶玫艺术空间，展出的60余幅作品中70%是近一年的最新创作。“我画的不够好，我要画得更好！”这是徐文华经常挂在嘴边的一句话。艺术的道路上，他不断地寻求着自我突破和超越。“这对于一位功成名就的艺术家来说，实在是难能可贵和值得尊重。”学生陈屹透露，此前，徐文华得了一场重病，但他仍在妻子的陪伴下，孜孜不倦地绘画着。这期间，他创作了许多油画作品。华丽的色彩、优美的线条、智慧的构图、精湛的画技，特别是他绘画语言的简单和概括，生动地诠释着他的智慧和勇气。

本次展览策展人陈逸鸣评价，徐文华的作品不拘泥于中西绘画的界限，且游刃有余于中西之间，将线、面、色彩诸多元素融为一体，大大增强了绘画的表现力和感染力，展示出独特的中国气质和神韵。他的画，如他内心所奔放出的热情和动力一样，处处洋溢着浓浓的的话语，充满着满满的温暖和期待。

业界专家指出，无论他身处何方，他永远是“上海的”，他的身上、画上流淌着“上海色彩”。他保持着上海人的达观与潇洒，绘画作品永远的主题：风景、静物、人，永远为清新透明的色彩着迷，尤其偏爱被松节油稀释的色域和轻盈的笔触。他的绘画十足的摩登范儿，与上海这座城市的气质吻合。

作者：李婷

编辑：李婷

责任编辑：邵岭

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