中国大戏院、长江剧场、上海大戏院、黄浦剧场、美琪大戏院等沪上老牌剧院纷纷华丽复出……图为崭新的中国大戏院外立面。

一世纪风雨，“老剧场”不老；整装再出发，舞台正青春。

一座座崭新的剧院“破土”而出，不断刷新城市的文化地标；一处处老工业遗址向演艺空间华丽“转身”，功能置换再现其经济和美学价值。一个个小而美的戏剧空间自商业综合体的腹中“诞生”，让戏剧艺术和时尚消费生活无缝对接……

近年来，上海剧场的规划、建设和运营呈现出欣欣向荣的景象。目前上海经文化主管部门备案的剧场已多达149个，新剧场仍在源源不断地涌现。在时尚现代的新建剧场不断扩大这这座城市的文艺地图时，一批历经风雨、见证沧桑的老戏院也在经历了整修后，强势回归。

“重装上阵”的中国大戏院，保留了1930年初建时的原貌，按照修旧如旧的原则，精心修缮六年。中国大戏院标志性的三层观众厅、外立面尖塔、欧式古典的内饰和天花造型等，均保留了过去的味道。（袁婧摄）

日前，有着88年历史的中国大戏院在经过六年的精心修缮后，即将在下月隆重“复出”；“话剧《雷雨》《日出》的首演地”长江剧场也进入了重新开门迎客的冲击阶段；上海天蟾逸夫舞台前不久进入了为期一年的大修。而“国歌唱响地”黄浦剧场，上官云珠、孙景路登台献演的“海上银府”上海大戏院，以及有着“美轮美奂、琪玉无暇”之誉的美琪大戏院已经相继“重装上阵”……上海舞台迎来了一桩桩老剧场的新事。她们将以久经岁月和风雨的阅历、见识和智慧，接续城市的历史，预言文化的未来。

百年前，名人名团名作在此“停靠”，留下佳话无数

老剧院，见证了百年前上海的文化景观。彼时的上海，留下过无数名家名团的足迹，是海内外时尚风潮的聚集地。哪里有时髦的剧本？哪里有难得一见的演出？哪里有最红的大师名家——来上海，一定能瞧见。

历史上西班牙人雷玛斯筹建的虹口大戏院

三、四十年代，上海最摩登的文化生活莫过于看话剧、看电影，由此兴起了一股建设新式影戏院的热潮。如今的黄浦区和虹口区就是当时剧场建设的集中地，数十个大小剧场点缀其中，形成了文化发展的活力地带。直到今天，不少老牌剧院依旧为一些知根知底的老人们所津津乐道，在它们的身上，承载了人与城市的故事，见证了上海演出市场与文艺创作的繁荣记忆。

卡尔登大戏院，就是那个时候的“话剧艺术中心”。中国现代话剧的扛鼎之作《雷雨》《日出》就是在这里首次公演并产生了巨大轰动。新中国成立后，卡尔登大剧院更名为长江剧场（并沿用至今），它依旧是上海话剧的“大本营”，在戏迷心中拥有崇高地位。

在1980年代，上海两大话剧表演团体——上海人民艺术剧院、上海青年话剧团在这个剧院上演过许多脍炙人口的中外名剧，平均每个月有十几场话剧演出，市场相当红火。后来，长江剧场还自发组织了话剧俱乐部，成员全部是长江剧场的热心观众。上海青话的导演胡伟民，表演艺术家焦晃，编剧赵耀民等话剧界名人，不仅为观众编戏、导戏、演戏，还经常来长江剧场召开话剧观众讨论会，场面非常热闹。

上海大戏院也在原址上完成重修不久，与上海文化广场仅一路之隔。这座初建于1943年的影戏院，曾一度专演艺华剧团的话剧，孙景路、上官云珠、蒋天流等明星都在这个舞台上留下过足迹。

虽然话剧和电影是上世纪的新潮流，但戏曲始终占据着文化演出的“半壁江山”，传统曲艺的经典魅力隽永深长。中国大戏院就拥有过一段辉煌灿烂的曲艺风华史。在这里，梅兰芳、梅葆玖父子首次同台，李玉茹率团在炮火声中坚持演出至上海解放，“冬皇”孟小冬在这里告别舞台……厉慧良、马连良、周信芳等众多梨园名家名角都曾在这里登台献艺，留下了一段段佳话。

在“打造亚洲演艺之都”的蓝图里，“百年剧场”再梦下一个百年

英国老维克剧院，德国德累斯顿申培尔歌剧院，俄罗斯亚历山德琳娜大剧院……无论在英国、美国、德国、波兰还是俄罗斯，“百年剧院”都是这些全球文化重镇中不可或缺的灵魂。岁月是她们的底色，历史是她们的骄傲。因此不难理解，为何上海的这些老牌剧院，在几十年、近百年后重现大众视野，会不约而同地选择“修旧如旧”，保留原貌，安放着穿越岁月的记忆。

2016年重新对外开放的美琪大戏院。（叶辰亮摄）

在打响上海文化品牌，打造亚洲演艺之都的蓝图上，这些老剧场将再续她们的梦想与荣光，成为市民观众与文化艺术的精神纽带。

老剧场一旦“重出江湖”，即为新的市场参与者，将和其他剧院一起站在同一条市场的起跑线上，接受来自行业激烈竞争的挑战。面对全新的市场环境、历史机遇和城市的转型升级，她们必须抓住一个“新”字——新鲜的经营理念，全新的功能定位，独一无二的市场价值，做大做强各具特色的驻场品牌。

中国大戏院一开幕，就是一个“大动作”。一场将要持续三个多月的戏剧展，汇聚了来自英国、法国、德国、美国、日本等国家的戏剧精品，其中多部剧目是亚洲首演或中国首秀，充分展示上海演出市场的吸引力和“码头”功能。

德国名导奥斯特玛雅的《海达·高布乐》、法国戏剧一线作品、改编自诺贝尔·文学奖得主奥尔罕·帕慕克的《雪·覆盖下的真相》等均是打着“飞的”都不一定能看到的好戏。而不久前刚刚独挑“梅尚程荀”四大派的史依弘，和致力于传播京剧艺术的余派京剧女老生王珮瑜，也即将站上新开幕的中国大戏院的舞台。88年前中国大戏院戏曲艺术的魅力与风华，即将重现于世人面前。

位于北京东路、贵州路口的黄浦剧场同样是上海老牌影戏院之一，有着83年悠久历史，原名金城大戏院，是人们记忆中的“国片之宫”。作家余秋雨曾提及过黄浦剧场，他说小时候因为电影票便宜，就到黄浦剧场连续看了两部俄国拍的莎士比亚戏剧片，当时非常震撼，觉得戏剧艺术完全是一个可以终生投入的地方。

重新定位后，小巧的黄浦剧场走的是时尚精巧的发展路线。由一个中剧场和一个黑匣子剧场组成的它，一直以来欢迎着前沿戏剧的“光临”。不仅有来自爱丁堡、法国阿维尼翁等国际艺术节的最新节目，还有当下最流行的高清戏剧NTlive的放映，令这座老牌剧院焕发出新的光彩。

那些“焕然一新”的上海老牌影戏院

中国大戏院：牛庄路704号

中国大戏院曾是上海京剧的“四大舞台”之一。经过六年的精心修缮，中国大戏院即将于下月正式开业，并保留了1930年初建时的原貌。改造后的中国大戏院，主体建筑面积达到5320平方米，座位数878座，并配备了国际顶级的舞台灯光和音响设备。将来，它定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场，与周边剧场形成错位竞争。

长江剧场：黄河路21号

长江剧场前身是著名的卡尔登大戏院，于1923年建成，素有“中国话剧大本营”、“东方巴黎的名片”之美誉。自1936年起，中国现代话剧的扛鼎之作《雷雨》《日出》相继在此首演并产生轰动效应。当时外国话剧团来沪，均以在此演出为荣。1951年，戏院更名为长江剧场。

即将启幕的长江剧场内含两个小剧场，“红匣子”剧场将服务于小型传统戏曲演出，而“黑匣子”剧场灵活自由的舞台模式将为实验性戏曲作品搭建平台。

上海天蟾逸夫舞台：福州路701号

上海天蟾逸夫舞台原名天蟾舞台，始建于1925年，取“月精蟾蜍折桂枝”之意命名。观众席分设四层，共有座位3917个，成为当时上海新式剧场之最。近百年来，天蟾逸夫舞台见证了一代代艺术大家的崛起与传统戏曲艺术的盛况。

今年1月，上海天蟾逸夫舞台正式启动了为期一年的大规模整修。这是继1994年改建后天蟾逸夫舞台迎来最大规模的一次修缮。

黄浦剧场：北京东路780号

于2016年“重装上阵”的黄浦剧场历史悠久，它的前身是金城大戏院，始建于1933年。早期曾有《渔光曲》《风云儿女》等大量国产优秀影片在此首映，国歌《义勇军进行曲》也首次在此唱响并传播。1957年底，周恩来总理应著名淮剧演员筱文艳邀请，提议剧场更名为“黄浦剧场”并亲笔题字，黄浦剧场由此得名，沿用至今。

装修后的黄浦剧场焕然一新，舞台设备、配套设施齐全，能满足各类中小型演出的需要。除了495座的二楼中剧场外，还在一楼新增了沪上稀缺的“黑匣子”小剧场，适合多用途的演出需要。

（袁婧摄）

人民大舞台：黄浦区九江路663号

人民大舞台是上海最早的京剧演出场所之一，于1909年落成开业。1914年，梅兰芳与王凤卿南下在此登台。大舞台成为海派京剧形成和发展的历史见证地。2011年，人民大舞台经过翻修后重新开放，成为上海炙手可热的话剧剧场之一。剧院共设1006个座位，同时兼具话剧、歌剧、音乐剧、芭蕾等国内外各类演出及其他综艺活动的演出功能，属于大型剧院。

共舞台ET聚场：黄浦区延安东路433号

共舞台ET聚场的前身为上海共舞台，始建于1927年，为当时远东赫赫有名的大世界游乐场的一个组成部分。2012年重新开放，并正式更名为“ET聚场”，可容纳千人。ET聚场的演出定位以18-40岁都市人物为主，是深受上海年轻观众喜爱的热门演出场地。

美琪大戏院：江宁路66号

上海“地段最好”的剧院之一。它建于1941年，建成之时，定名美琪，取“美轮美奂，琪玉无暇”之意。在经过五年的精心修葺，美琪大戏院在2016年重新对外开放，戏院共1261个座位，可承接大型歌剧、芭蕾舞剧、音乐舞蹈为主的综合性剧场演出，是国内外文化交流的重要演出场所。

作者：童薇菁

制作编辑：童薇菁

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