春暖花开，沪上各类美术馆又开始密集推出一批规模不等的新展，其中不乏世界级艺术家在中国的首展，未来一段时间申城艺术氛围的浓烈可以预见。种种迹象表明，上海正在成为一片新的艺术热土，凸显其在文化艺术领域的码头效应和集聚效应。

在我看来，中国市场日益增长的艺术消费实力，上海开放包容的城市特性，以及越来越规范化、职业化的操作模式和强大的执行力，是吸引全球顶级画廊和大牌艺术家来到上海并与之合作的重要原因。但我们也应该清醒地意识到，一座城市的艺术氛围，不仅靠密集的展览，更需要一个完整良好的艺术生态建设，包括美术馆系统、一级市场、本土艺术家以及相关专业人才的储备。如果从这些方面来讲，上海距离世界艺术之都还有一些距离。

首先是美术馆系统。最近十年，上海的美术馆行业得到飞速发展，数量不仅在中国所有城市中名列榜首，全球排名也仅次于伦敦，位居第二。但与此同时，美术馆的同质化现象也凸显出来。尤其是一些民营美术馆，一味依靠引进的方式，热衷于做吸引眼球的当代艺术展览和大牌艺术家展览，只是扮演了美术展览馆的角色，没有结合自身条件与区位优势作出清醒的学术判断和自我定位，没有对城市的文化艺术建设、对本土艺术家的培育与发展、对公众的自我成长等起到实质性的推动作用。

另一个突出的现象是，一些美术馆没有在艺术品收藏以及展览的研发和策划上下功夫，而是片面追求体量上的规模效应。事实上，一个健康的城市艺术生态，不光要有综合性的大型或者超大型美术馆，也要有大量富有自我特色的中小型美术馆，靠这些散布在城市各个角落的中小型美术馆的辐射力，才能真正保障并带动一个城市整体艺术水准的提升。就像巴黎，不光有卢浮宫、奥赛、蓬皮杜等超大型美术馆，也有橘园美术馆、毕加索美术馆、罗丹美术馆等中小型美术馆。在笔者看来，上海现在更缺的是小而精、富有特色、具有亲和力、与周边社区居民关系紧密的美术馆。据笔者所知，位于复兴中路与淮海中路交汇的徐汇艺术馆，虽然只有区区400平方米的展览面积，但因常常推出上海中青年艺术家的展览，与本地艺术家建立起颇为深厚与稳固的关系，获得良好的业内口碑。此前该馆联合敦煌研究院，通过深入研究和精心策划，推出“敦煌壁画乐舞专题展”，先后三次延展，五个月间，共计接待观众8万余人，观众留言多达27本，充分说明民间对此类展览和美术馆的需求。

其次，一级市场的培育与扶持对于城市生态的建设也起着十分重要的作用。所谓一级市场，简单说就是画廊，承担着发现、培育和推介艺术家的责任。一个成功的艺术家，离不开一家画廊或者经纪人的扶持。从某种程度上来讲，对本土画廊的培育与扶持，才能让更多艺术家冒出来，让他们的作品被发现与展示，也就等于扶持了本土艺术家的发展与生长。国内画廊历史不到30年，据调查显示，截至2017年，全国画廊共4399家，其中上海占比17.56%。然而，高速发展的上海画廊行业，却没有像美术馆行业那样注重自身的规范化和法制化建设、注重对美术馆行业在职人员的职业培训，而是处在各自为政、各自经营的状态，亟需同业之间的自律、合作与共享。

此外，随着美术馆像雨后春笋般涌现，以及艺术市场日益强劲的发展势头，上海相关专业人才的紧缺问题也越来越凸显。包括龙美术馆、上海当代艺术馆、上海外滩美术馆等在内的很多家美术馆表示，他们常年在招聘网上挂有职位，但就是招不到合格的人才。因此，一方面，需要推动在沪高校加大对艺术管理类人才培养的力度，另一方面，对在职人员的职业培训也日益被提到议事日程。目前上海美术馆行业在职人员中，绝大部分非本专业出身，先从业再培训的实际需要数量庞大。这些都让人们看到，艺术管理类人才在上海是绝对的“刚需”。

上海若能在这些方面得以改善与提高，我相信，在不久的将来，上海不仅是全球文化贸易和交流的重要港口，更是一个具有强大原创能力和文化自信的世界艺术之都。（作者为上海油画雕塑院美术馆副馆长）

作者：傅军

编辑：叶松亭

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