在刚刚闭幕的第六届全国科技馆辅导员大赛中，上海科技馆采用剪影艺术创作的科普表演《同一个世界》获得一等奖。从一组数字就能知道今年的一等奖含金量有多高，大赛选手的400多选手来自全国31个分赛区的108家科技馆，进入决赛的队伍比前一届翻了两番。

近年来，上海科技馆选送的科学表演在全国大赛中屡屡有所斩获，无论他们到达哪一个赛场，都会有人饶有兴趣的猜测，上海又会观众带来怎样的惊喜，总是有新创意的他们俨然成为引领科学表演的“风向标”，

剪影艺术首次“嫁接”科学表演

天地初开，万物自然生长，丰饶的大地上开出鲜花。汽车出现了，人们开着汽车去动物园里看猴子、企鹅、去马戏团里看鲸豚、大象，可是在精彩的动物表演背后，动物却遭受着苛待……

你能相信以上这些画面，是仅仅依靠六个人的凭肢体动作，在一块白幕前“拼搭”出来的吗？这也是全国科技馆辅导员大赛开办十多年来，第一次出现剪影艺术的表现形式。

为什么会选择这种表现形式？项目领队、上海科技馆展教处副处长胡玺丹说，大赛设有两个表演类项目，与“科学实验”类较为详细的规则设定不同，“其他科学表演”类束缚较少，更能激发科普工作者在科学表演上的创新。近年来，歌剧、朗诵、默剧、相声等形式都被融合进科学表演，他们从去年春晚节目中找到灵感，确定用剪影艺术的表现形式参赛，也是希望从形式创新上给人以惊喜。

从现场反应来看，“惊喜”成功了。当灯光变暗，白幕后的出现了几个舞动的黑影，他们一会变成咬着尾巴的小狗，一会变成起伏的田野，光与影在此交融，艺术和科学也在山顶相逢。

剪影表现科学并不容易

从排练第一天起，主演之一的刘以文就明白了为什么之前从来没有人选择过这一形式——太难了。尽管观众看不到剪影艺术表演者的表情，但是任何一点动作上的不到位都会被投影给放大，而参与演出的并不是专业舞蹈出身，只是上海科技馆的普通员工而已。

剪影艺术的基本表演法则，离幕越近，人越小，反之人就越大。因此人体可以幻化为大地山川，也可以模拟出各种动物、植物，而如果想表演得惟妙惟肖，就靠一个字——练。

就拿入场和出场两个平时舞台表演中再简单不过的动作来说，在投影的放大效果下，任何仪态、姿势、步频上的不整齐都会显得很难看，所以最终他们选择了用“翻滚”的方法来进出场。一天训练下来，没有一个人的膝盖是完好的。

对于一个剪影艺术表现者来说，穿着也分外讲究——不能太松，这样会显得物体轮廓不圆润；又不能太紧，这样他们扮演的动物就会显得很瘦弱。六个人训练“配搭”一只大象时，大象的腿在白幕上成了筷子腿，身体也太瘦小，后来有人想到了将外套撑开，才把大象模拟到位。

排练老师还说，观众其实是看得到你的表情的。要让观众有代入感，表演者必须带着表情演出。于是，表演者在扮演看马戏团演出的一家人时，每个人脸上都挂着笑，在拯救“小狗”时，“扑通”一声下跪很用力……

“原本以为大家会在结束后鼓掌，没想到在拯救小狗这一桥段时就响起了掌声，这时候我就知道我们打动人了。”刘以文说。

常演常新成为创新“风向标”

当上海科技馆表演团队扛着将近10米宽的屏幕出现在会场，人们都围上来打听他们今年演什么，当听到刘以文“保密”的回答后，他们说：“反正你们又要引领科学表演的风气了。”

从2013年上海科技馆以8分钟的默剧表演《惊奇化学》一鸣惊人后，以后的每一次表演都是引领风气之先。2015年的《冰与火》首次将魔术、唱歌、舞蹈融合在一起；2017年的《元素说》率先将全息投影、说唱与科学结合，到了今年，又在科学表演的舞台上开创了剪影艺术的表现形式。曾经一提到科学表演就是“大家好，我是某某哥哥/姐姐”的问答形式，现在已经慢慢地被更多丰富的表现形式所取代。

除了向越来越花哨的形式发展，今年的大赛舞台上出现了纯朗诵——没有华丽的灯光、舞蹈和令人眼花缭乱的魔术，只有人静静述说着“天眼之父”南仁东的故事，没有人不被打动，许多人流下眼泪。

这一表演也触动了胡玺丹，她说：“不管表演形式如何改变，科学表演的核心是要打动人，只有先打动人后才能让观众记得你想要传递的科学知识和科学精神。”

当“风向标”也是一种压力，胡玺丹已经为两年后在第七届全国科技馆辅导员大赛上拿出什么节目而发愁，全力准备、照顾每一个细节，或许也是上海科技馆在舞台上屡屡有所斩获的原因吧。

作者：沈湫莎

编辑：沈湫莎

责任编辑：任荃

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