达利《抽屉人》

文汇网讯（记者陈惟）上海的老百姓可以在商场里观赏一流的艺术展，由红星美凯龙主办的“器度·甘世代”沉浸艺术大展近日在上海红星美凯龙欧丽洛雅环球博览中心开幕，这次展览集中了中外艺术家的上百件佳作，包括超现实主义大师萨尔瓦多·达利、杰出摄影艺术家罗杰·拜伦、美猴王设计师张光宇、中国雕塑界代表人物蔡志松、雕塑元老王少军、“少女奶奶”陆蓉之、当代艺术家邬建安等大师作品。本次“器度·甘世代”策展方将家居商场完完全全地变成艺术场馆，颠覆大众对家具和家居卖场的传统概念，这在国内尚属首例。

据了解，今年器度展策展人是北京画院副院长吴洪亮。本次艺术大展是“器度”系列大展的第二站。去年11月，“器度”系列大展首次展览在北京故宫博物院、中华世纪坛亮相，探讨现代思维下的诗意栖居诉求，而今年登陆上海的“器度·甘世代”展览，则更侧重于探索当代艺术在公共空间中的生长形态。今年展览中，艺术大师达利的《抽屉人》，罗杰·拜伦的《镜像迷宫》都是国内不可多见的上乘之作。这些大师手作首次集体出现在红星美凯龙欧丽洛雅环球博览中心，题材囊括绘画、雕塑、互动体验装置、沉浸式话剧、音乐表演等多种打破形式界限、跨界共生的作品，并且整个展览将从12月24日开始持续到2017年2月28日，为观展者带来为期两个多月的视觉盛宴。

罗杰·拜伦《镜像迷宫》

作为大型系列展览，“器度”主要探索家居之“器”与艺术之“道”的关系，是一个全球化视野下的公共艺术事件。但是，“器度”也不仅是一系列讨论艺术和家具的展览，更是一个“以器载度”的开放式体验平台，以这个平台为纽带，链接起日常生活、艺术情怀、家居理念等价值体系，能容纳品质居住、跨界出新、审美教育、形态探索等多方面丰富的内涵。

“家居的最深处的地方是艺术”，红星美凯龙董事长车建新在开幕式上表示，“通过“器度·甘世代”将公共空间、商业空间与美术馆的概念进行转化，将人的内在诉求，在“甘”的沉浸与回味中变得更真切，不仅可视，更要可触、可品、可叹。”

本次展览创造性地选择在红星美凯龙最高规格商场举办，正是通过“器度”这个平台，颠覆大众对家具和家居卖场的传统认知。“红星美凯龙一直在推进家居艺术的道路上不断地努力，我们希望让中国人的家居环境艺术起来，因此也就有了器度系列展。”车建新表示。

事实上，红星美凯龙并非只是将艺术品从艺术馆搬到商场，而是将整个商场变成艺术馆。在现场，可以看到整个商业空间被艺术品改造，形成一个氛围全新的体验空间，观众进入之后仿佛置身一个多维度的博物馆。不同的作品形式将剧场、美术馆、家居生活、科技体验等多种场景中的状态重叠，把这些本来都会与日常生活发生关联却场域区隔的状态重新归于一体，使人在同一时间、同一空间内感受形态丰富的“好玩”，在“好玩”的过程中重新反思和再定义家居生活的多种可能方式。

除此之外，观众在空间中与作品互动，甚至成为作品的一部分，最终和艺术家一起，使这次展览在动态的过程中完成当代艺术在公共空间中的生长。

蔡志松《人造天空》

有关专家指出，在当前的社会背景下，“艺术化”是很多线下商场的转型之路。“最开始，商场去引入一些艺术美陈营造美感，但两者本质上还是相互割裂的，这是艺术商场的1.0时代；后来，大家开始在商业空间内呈现艺术，比如商场长期提供一些艺术展区，举办活动等，这是艺术商场的2.0时代，例如K11商场等；那么，红星美凯龙此次的器度大展，实际上是在艺术空间内呈现商业，这是一次大胆而领先的探索，也预示着艺术商场3.0时代的开启。”

事实上，仅2016短短一年内，红星美凯龙就先后在米兰、上海、北京等多地举办了4场艺术设计主题的大型展览，一个家居企业如此关注艺术、设计领域背后的动机绝非偶然。就在今年6月的红星美凯龙30周年盛典上，红星美凯龙董事长车建新发布了“1001战略”，再次将设计提高到企业战略高度。红星美凯龙也成为国内首个打破企业仅作为艺术旁观者和赞助人，而绝少投身艺术领域本身惯例的家居企业。

除了情怀和企业使命感，对未来消费趋势的清晰洞察是红星美凯龙做出这一抉择的主要原因。中国日益庞大的中产阶级，正在引领着新一轮的消费升级，新的消费时代已悄然而至。超出功能属性的艺术、设计等精神层面的价值将会成为消费升级的核心引擎。“在我看来，设计和艺术是不分家的，有了设计自然不能缺了艺术。”车建新表示。