在《睡美人》中，马修·伯恩用全场最唯美浪漫的舞段展现公主与园丁之间的纯美爱情。文汇本报记者叶辰亮摄

■文汇报记者　徐璐明

由马修·伯恩编导的舞剧　《睡美人》，在上汽·上海文化广场连演16场之后，明天将落下帷幕。两年前，同样是马修·伯恩编导的男版《天鹅湖》在申城轰动一时。当时，由男性舞者扮演天鹅，颠覆了古典芭蕾中优雅唯美的女舞者“天鹅”形象，充满了野性与力量美，同时为大部分观众留下了马修·伯恩的作品具有“颠覆性”的印象。因此，不少观众期待此次的《睡美人》也能有所颠覆，对此，马修本人并不十分赞同。“我创作的这部《睡美人》是一部很传统的舞剧，它赞美爱情，讲述的是正义战胜邪恶的故事，并无任何离经叛道之处。”

在不少业内人士看来，尽管并不像男版《天鹅湖》那么自带“叛逆”光环，《睡美人》仍值得舞蹈界思考借鉴。舞蹈家黄豆豆告诉记者，他以前看过这部舞剧的DVD，但当他坐在剧场里现场观摩，仍然感受到了这部舞剧所带来的艺术震撼力。“作为一个完整的舞台演出作品，除了舞蹈本身之外，《睡美人》的服装、舞美、道具、灯光，每一个细节都看得出马修·伯恩的奇思妙想。如何在致敬经典的同时重塑属于自己的经典，马修·伯恩为我们提供了一个示范。”

他让剧情更合理，没让王子吻比他大100岁的公主

确实，《睡美人》中有不少场景令人过目不忘。婴儿时期的公主并不像其他戏剧使用无生气的娃娃，而是灵动的人偶。人偶在艺术家的操控下，在地上爬行、腾挪，甚至爬上了窗帘。台下观众莞尔一笑之间，瞬间了解了马修·伯恩的意图：这个欧若拉公主从小就活泼好动，长大后必然不会是个传统、保守的姑娘。果然，在欧若拉生日当天举办了颇具古典风格的网球赛，公主赤着脚在一群穿着保守的贵族间穿梭，寻觅她青梅竹马的伙伴———皇家花园的园丁。在一段唯美、浪漫的双人舞之后，舞台上突然“画风”大变，公主被玫瑰花刺伤昏睡，园丁为了公主选择成为吸血鬼，后背上长出一对俏皮的翅膀，陪伴她一起来到100年后的世界……

“吸血鬼元素的介入是整部舞剧最妙的一笔。原作中，王子这个角色要在剧尾才出现，而且要去吻一个比他大100岁的公主，如果仔细想想，这样的剧情非常不合理。但马修·伯恩的版本很巧妙地解决了这个问题。所以我一直认为，他首先是个出色的导演，其次才是个出色的编舞，而他的作品，是舞蹈更是戏剧。”

黄豆豆说，这个作品最大的亮点是真正能用舞蹈语汇和肢体动作融合在一起去讲故事。美国《纽约时报》曾评价马修·伯恩：“大师级的叙事者。”这也成为马修·伯恩独一无二的个人风格。

50%的时间在演戏，演技和面部表情训练也是重头戏

在剧中饰演欧若拉公主一角的科迪莉亚·布雷斯韦特在接受采访时表示，在马修的舞剧中，舞者们50%的时间在跳舞，而剩下的50%的时间则在演戏。“平时在舞团里，舞者们除了肢体训练之外，演技和面部表情的训练也是重头戏。这对于长期接受专业舞蹈训练的舞者们而言，是一个巨大的挑战。”

事实上，舞蹈、戏剧与电影的“无缝对接”，这与马修的成长经历分不开。少年时期的马修，频繁穿梭在伦敦的剧院区看戏，也做过票务、前台等各类工作，直到近20岁才接触芭蕾。“我特别喜欢看电影，尤其是经典的老电影，例如希区柯克的悬疑片。在《天鹅湖》里，我的很多灵感就来自于他的作品。”他也毫不避讳很多舞剧中的设定是出于商业的考量，在他看来，只有先将年轻观众吸引进入剧院，才能让他们热爱上这门艺术。而将电影的很多桥段融入舞蹈创作，是吸引年轻人进剧场的“秘籍”。“如今，年轻人的注意力集中的时间越来越短了，我的舞剧节奏很快，加入了很多类似电影的场景，希望快节奏和冲击力能够吸引更多年轻人走入剧院，就此爱上剧场艺术。”

不过，有改变就有争议。男版《天鹅湖》　在英国首演时曾有观众愤怒离席，而《睡美人》上演之后，也有观众认为它“故事有余而舞段不足。”黄豆豆则认为，对于看惯了传统芭蕾舞剧的观众而言，剧情丰富的《睡美人》会让他们感觉不适应也无可厚非，不过，希望观众能够接受这样的“戏剧舞蹈”。“当欣赏一部大师级的作品时，不仅要欣赏他对艺术共性的坚持，也要看到他凸显的个性。而马修·伯恩就是一位能够坚持自我风格的艺术大师。”