17人的技术团队凭借55根吊杆、40个点吊、1000多盏灯、15个活动舞台，设计出精确到秒和毫米的舞台布景移动。齐琦摄

“有时演出装台时间紧，团队通宵赶工，第2天演完，台上的布景道具就拆了。看着舞台一夜之间从满满当当到空空荡荡，说心里没有落差是假的。”从事舞台技术工作17年，上海大剧院舞台技术部经理吴志华说，做这个行当也是“台上一分钟，台下十年功”，虽没有像演员一样在台前收获鲜花与掌声，却骄傲地交出了零差错的成绩单!

从经典音乐剧　《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》，到原创舞剧《野斑马》《霸王别姬》　……上海大剧院的舞台不断刷新观众的视听体验。而观众忽略的，是那些为戏剧创意呈现提供技术支持的技术人员———上海大剧院的舞台技术团队，他们日复一日年复一年地在舞台辉煌的背后，默默地付出严谨认真的努力。这个团队有17个人，凭借剧场里的55根吊杆、40个点吊、1000多盏灯，以及15个活动舞台等设备，设计出精确到秒和毫米的舞台布景移动。

台上16小时的　《尼伯龙根的指环》，前期编程调试就做了3天

大剧院的这支舞台技术团队大部分是老员工，他们已经完成了2000多场演出，负责每台演出的灯光、音响、视频、机械、舞台统筹等各项内容，这样的技术活要想全部掌握，直至熟练操作，至少需要3年时间。舞台技术人员不仅在演出期间忙碌，项目洽谈时要与演出团队作技术沟通，演出前装台过程要在现场反复调试，更不必说只要有现场演出，就要盯满全程。

吴志华说，一些舞台技术复杂的演出，前期邮件往来、实地考察就要准备一整年。

在团队许多人的印象中，工作最庞杂的一次要数德国乐剧　《尼伯龙根的指环》。演出不仅时间长而且道具布景体量巨大，16小时的演出分4个晚上在大剧院连续进行，并且连演两轮，仅舞台布景和装置设备就装了30个集装箱。

“演出前，我们花了几个星期提交了一套动作方案，对方提出修改意见，我们根据他们的修改进行调试，如此往复了5次，最终才达成一致。”现场装台则需要团队连续一周没日没夜三班倒。有人说装台有点像搬家公司做的事情，实则不然，“家具”摆放位置要十分精确，才能保证演员在表演中和环境的呼应不落痕迹。小到一把椅子大到几层楼高的布景，仅前期搭台就花了1个星期。

演出中，为了达到舞台效果，吊杆要完成120多次前后和上下组合移动，舞台平移、升降等则多达54次。该剧最后一场，主角布伦希尔德将指环付之一炬。这个场景要求舞台同时完成7个动作：后舞台平移至台前，主舞台的6块板全部降下。前者以每秒30厘米的速度在1分钟内平移18米，后者则要以每秒30厘米的速度下降，正负误差都要确保在3毫米之内。这一切依靠控制系统的编程实现。所谓编程就是将升降、平移的动作化作各种速度、距离、时间等数据，一个简单的动作，就需要填写四五个数据，再把同时移动的几个设备编为一组进行调试，其中既需要统筹各个设备的进程，也需要考虑微小的误差可能造成的累积结果。台上16小时的　《尼伯龙根的指环》，前期编程调试就做了3天。

“我们这个行业总是遭遇技术倒逼”

“我们这个行业总是遭遇技术倒逼，和海外团队合作越频繁，就越能体会到需要掌握的技术还有太多。”吴志华说。手段可以在一旁观察并暗暗记在心里，可别人的核心技术可不会轻易示人，这就要自己慢慢揣摩和实践。啃理论书，泡技术论坛，成了家常便饭。

10多年下来，这支技术团队对海外不少顶尖剧团的风格了如指掌，还经常把学到的先进舞台理念分享给国内的主创团队。比如英国皇家歌剧院的舞台变化很丰富，喜欢在特殊场景设置一些机关，给观众以视听惊喜。2014年上演的　《曼侬·莱斯科》，舞台一转，就换一个布景。一个圆形的转台上划分成三个布景。而去年大剧院引进的　《魔笛》则把多媒体投影技术引入传统歌剧。吴志华说：“通过虚拟影像来展现如梦似幻的仙境，很适合我们的神话题材作品。”

很多人以为剧场工作人员有免费看演出的福利，殊不知舞台技术团队全程必须专注舞台控制，根本无法看戏。但他们说，“方案是我们的剧本，设备是我们的道具，技术是我们的演技，演出彩排合成的时候，我们是第一批观众。”

文汇报记者　黄启哲