刘德华在《失孤》中扮演15年来始终在路上寻子的农民。

■文汇报首席记者 王彦

关于电影《失孤》，刘德华有句话值得玩味。“若我是资方，不会投给这部电影。”他实话实说的理由在于，一部画风虽细腻但叙事并不完整、情绪有些克制的文艺片，应该不是市场的宠儿。但不投资不等于不参演。结果，由他饰演寻子老农民的《失孤》上映才2天，8000万元票房滚滚而来。如此开画势头，高于同时上映的好莱坞系列电影《飓风营救3》。影评人们于是齐呼，一部文艺片有了商业片的叫座势头，更多人很直白——有刘德华，就是派出了商业名片；无刘德华，文艺片还是以往那个曲高和寡者。

一个刘德华，足以成为文艺片与商业片的界线吗？或换种问法，华语片导演敢不敢脱离刘德华或者明星大腕便以文艺片博市场？

因为节奏缓慢，又常常致力于探讨人性等深刻晦涩的主题，文艺电影长久以来都贴着“小众”标签。在这方面，不少文艺片导演都有切肤之痛。当年，贾樟柯夺得威尼斯金狮奖的《三峡好人》国内票房不到100万元；从柏林捧回金熊奖后，《图雅的婚事》在内地市场也仅有200万元进账；之后，《星空》《转山》《钢的琴》等一大批口碑不俗的文艺片，集体陷入“叫好不叫座”的命运轮。但近两年，随着《梅兰芳》《二次曝光》《白鹿原》《归来》《白日焰火》纷纷突破亿元票房，文艺片的命格仿佛陡然转变。一些华语片导演开始笃信，只要有明星主演加持，文艺片在市场上就有能力叫板商业片。

“从无人问津到有人捧场，与其说有投资方掏钱让明星坐镇，不如看成是中国电影观众的差异化成长。”清华大学影视研究中心主任尹鸿教授分析说，“中国观众一方面多的是看‘古惑仔’电影成长起来的小镇青年，另一方面也有相当一部分受过真正美学熏陶的人。而在后者的评判体系中，明星不是最紧要的，影片质量才是第一要义。”在他看来，《黄金时代》在市场上的铩羽而归恰能证明，文艺片要想拉拢观众，明星未必管用，影片才是根本。

回到《失孤》，这能算一部好片吗？平心而论，直到刘德华与井柏然一路走到成都之后，电影才变得有意思起来。而之前，初次当电影导演的彭三源仍沉浸在新闻纪录片的感觉中。“天意妈”的游荡，刘德华的港式普通话，警察叔叔好人好事的报道体……不少人在腹诽“《失孤》与《亲爱的》之间差了多少个赵薇”。然而，当这对看起来不搭调的一老一少突然之间如父如子，就像情感与情节终于找到彼此，整部电影忽而流畅起来。此后，这一路的树滋润了，山青翠了，人也生动了。只是，此时影片已过半，观众们只有捱过前半部分的冗长别扭，才能享受姗姗来迟的沉稳而飞扬。

同一部电影，前后两种观感。可见，刘德华不是口碑的必选项，明星也未必文艺片的票房灵药。一部并不完美的《失孤》能让观众掏腰包进影院，老天王只有第一波的号召力，接下来的还得靠口碑发酵。《失孤》若能延续前2天的好势头，归根结底凭的是影片思考与解剖的勇气，是在娱乐至上的国产影市里难得的温暖与诚意。