▲《宛平古城复原图》（中国画风格）

郑庆祥学习摄影，始于2004年。退休后，闲暇时间多了，就学着摆弄相机。每天接送外孙上学的路上，教孩子背诵唐诗宋词，老郑也跟着重温这些优美的诗词歌赋。没想到这会潜移默化影响到他的摄影风格，也算是他走上“画意摄影”的最初萌芽吧。

▲《夏日河堤》（水彩风格）

▲《绘秋泼墨》（水彩风格）

回顾这段学习摄影的经历，郑庆祥总结归纳为“三步走”。第一步追求“实”，要拍实、拍像，属于记录、写实的初级阶段；第二步追求“美”，讲究构图新颖、色彩淡雅、光影协调，属于技术提高阶段；第三步追求“意”，就是娴熟地运用相机功能和摄影技法，融入个人理念和情感，用“心”去创作，拍出韵味、拍出意境，在郑庆祥看来，这属于创作的最高境界了。

▲《江山如此多娇》（中国画风格）

▲《玉泉山妙峰仙境》（中国画风格）

2013年，老郑去杂志社投稿。编辑看了他的作品后说：“故宫、颐和园，拍的人太多，想要拍出好作品，需要静下心来，寻找突破口。如果能将古代建筑拍得像画一样，那就出彩啦！”这句话深深地触动了郑庆祥。在这之后，他开始尝试从拍得实向拍得虚过渡，由追求写实向写意转变。

▲《景山风光》（油画风格）

在精进摄影技术之余，郑庆祥仔细研究张大千、齐白石、吴冠中等大家的画作，借鉴其中的绘画理论和技法；同时，反复阅读摄影大师郎静山等人的著作，逐渐确立了运用多重曝光技法进行创作的方向，摸索着走一条属于自己的“跨界”摄影之路。

▲《雪染故宫》（素描风格）

▲《颐园曲美》（素描风格）

这些年来，郑庆祥一直在摄影创作中追求绘画和诗词的“含蓄”“意境”之美，勤学苦练，大胆创新，潜心研究多重曝光技术和其他摄影技巧技法的融合实践，用数码相机直接（非PS后期制作）拍摄出油画、水彩、素描等风格的画意系列摄影作品。

▲《燕山叠峦》（中国画风格）

▲《报春图》（中国画风格）

在实践中，郑庆祥总结出“多重融合六法”，即虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法。这些技法的运用，不拘泥于单纯的“一次瞬间”摄影的凝固与记录，将历史与现代、虚拟与实景、具象与抽象、写实与梦幻等多瞬间、多时空、多维度有机叠加融合。

▲《古刹风云》（油画风格）

▲《浓墨重彩绘深秋》（油画风格）

▲《春染颐园闻花香》（水彩风格）

在表达方式上，郑庆祥尝试将云雾、油彩等作为多重曝光的素材，遵照绘画的构图原理和摄影的精准曝光控制，摸索出多种绘画风格摄影作品的创作规律，收到了意想不到的视觉效果。

▲版面刊于文汇报2019年1月23日第4版“视觉”。

作者：郑庆祥

编辑：王柏玲

责任编辑：刘栋

*文汇独家稿件，转载请注明出处。