《遗忘海：跨界艺术笔记》罗拉拉著 东南大学出版社出版
■潘飞
最美的图书应该长什么样，具备怎样的质素？一本书，究竟需要怎样的品相才能深深打动越来越挑剔的读者和专家？如果说，在任何一本书里，图和文都需要双管齐下，各司其职，联袂呈现一本书的极致之美，那么，《遗忘海》里的文字，就没有其他书里的同类那么疲累和喧嚣——在这个三百多页的“纸张集合体”里，文字自然仍是贵重的、高雅的、不可或缺的；但是，从某种程度上来说，它们又得悄悄让位于图像的叙述功能，与一张张经过悉心处理的图像相得益彰、相辅相成，共同叙事、抒情或议论。
《遗忘海》集结了罗拉拉近十年来对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔，分“人物白描”、“文艺评论”、“昆曲笔记”、“私密空间”四大类，谈论文学、绘画、戏剧、影视、建筑乃至生活方式等种种，并佐以罗拉拉本人的绘画小品，以“原汤化原食”的自然嵌入彰显文集个性特色。作为2014中国最美的书，《遗忘海》里的文字和图像，是协奏曲里的小提琴和钢琴，不是单方面的自说自话，寻求的是和谐之音；也是磅礴的海浪紧紧地咬合海边的沙滩或礁石，试图通过这种碰撞，把来自生命和记忆之海深处的声音准确地传递给每一个在岸边赏景的人。
当然，与纯粹的图文书略有不同，《遗忘海》里的图像，并不喧宾夺主，轻易地抢去文字的风头，甚至影响读者的阅读。它们保持着低调，有种神秘感，尽管一再地拍打记忆的海岸，却不会改变海岸线原有的面貌，不会影响文字本身的记录功能。
封面上的书名，不仅采用了书写体，还使用了凹凸印刷，仿佛是人们在沙滩上留下的深深浅浅的足印，是抹不去的往事和记忆的深刻印迹，让人闭着眼，如盲人般摩挲着那些凹凸，就能通过三个简单的字与往事之间展开对话。在重点的段落中，设计者又采用晕染的手法，特意让某些文字呈现出被水浸泡的效果和触感。
全书最具匠心巧思的是某些插页的设计。在这些书页中，我们可以看到书写体的字与各种底色的纸张之间的媾和与映衬——文字要么被铺陈在一片素白的纸张上，孤零零地唠叨着；或者是在一片黑色里，突兀而鲜明地茕茕孑立，如一片汪洋大海中突出来的礁石，既保持了尖锐的脱离感，又与周遭的海水始终融为一体，不弃不离。另有一些彩页采用的是古法晒蓝图——一种在近些年被出版印刷行业渐渐淡忘的印制方式，再加上某些黑白灰处理的图页，配以精致淡雅的手绘图抑或诗句一样的断章，让文字背后潜藏的故事和心情得以视觉化。
封套、折页、绘图、精致手工……从工艺上来说，《遗忘海》几乎用上了当下图书的一切流行包装手段。究竟是形式大于内容，还是内容大于形式，这样的争论放在这本书中并无多大意义。总之，当我们捧读这样一本赏心悦目的图书，记忆被拉回到内心里往事之海滨，泛潮的岂止是眼眶本身？
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