对于我这个喜欢听音乐会却对古典音乐仅略知一二的人来说，看到《我该几时鼓掌》（丹尼尔·霍普著，汤菲黎译，广西师范大学出版社出版）的书名，就觉得一下子被说中了。

作者丹尼尔·霍普是英国小提琴演奏家。书中因此穿插了不少他自己的演出故事，比如第一次在柏林爱乐音乐厅演出时非常激动，“仿佛一个中锋冲上舞台，而没有顾及年迈的指挥几乎跟不上我。这对我是一个教训。”

针对“既然有那么多CD可选择，为什么还要去听音乐会？”这样的询问，作者认为，现场音乐会的特别之处，在于“情境不同”——不同的音乐厅、不同的周遭环境，而没人能预见这些因素将如何产生影响，唯有在音乐会中自行体会。

之前需做哪些准备？如何体验更多？——除了听音乐会介绍讲座，了解节目单，最最重要的是：内心放松是听音乐会的先决条件。尽量远离日常琐事和压力，在听音乐会的这两个小时里忘记一切烦心事……你要做的是尽你所能地集中一切精力去倾听音乐。

古典音乐的“门外汉”，极有可能在错误的时间节点鼓掌，这会招致周边的听众反感。那么，在现场听音乐会，应该在什么时候鼓掌？是等整部乐曲演奏结束，还是可以在乐章之间鼓掌？针对这个困扰着众多听友的问题，书中给出的答案是：不能一概而论。霍普介绍说，在意大利等南欧国家，观众完全可以在乐章之间就鼓掌，而这也会让演奏的音乐家、乐队深感振奋。但在北欧、中欧，上述做法会被认为粗俗、不得体。柏林歌唱学院曾做出规定，要求观众“不要用鼓掌打断作品的演奏”。

为什么会有禁止乐章之间鼓掌的规定？那是因为观众鼓掌可能会打断正在演出的音乐家的思路，而由多组乐章组成的作品被认为是一个整体。

有大量作品经受不起演奏中途的鼓掌，器乐协奏曲和交响乐作品几乎一律禁止中途大声鼓掌，这类作品需从头至尾连贯听赏。例如，贝尔格的小提琴协奏曲题献为“纪念一位天使”，或舒伯特忧伤的《未完成交响曲》，就不该用掌声打断它们。

但对于莫扎特光芒四射的《“朱庇特”交响曲》或柴科夫斯基炫技的小提琴协奏曲，如果第一乐章结束后有人鼓掌，其他听众也不必投以异样的目光。还有，在贝多芬《克罗采奏鸣曲》狂热的第一乐章之后，如果钢琴家和小提琴家的演奏真的非常棒，人们可以冷静地鼓掌。当然，像舒伯特《冬之旅》这样的声乐套曲，中间不鼓掌效果会更好。

总之，音乐会观众对音乐越了解，经历过的演出越多，他们的判断才越可靠，在完全不恰当的地方鼓掌的情况也就越少会发生。

作者：朱朱
编辑：李伶
责任编辑：舒明 谢娟

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