《千禧夜，我们说相声》是导演赖声川在2000年创作的相声剧，演员们在一座“千年茶楼”里周而复始地说故事。社科院戏剧研究者陶庆梅曾认为它嫁接了贝克特的《等待戈多》，是中国喜剧和西方戏剧的一次奇妙的碰撞。今年，这部相声剧将开启全国21个城市的巡演，并最终回到上剧场与上海观众见面，相声演员何沄伟加盟，饰演一个全新的“乐翻天”。

该剧的场景设在相声的发源地——北京，时序从1900庚子年十二月三十一日开始，上半场在八国联军洗劫过的北京城，一家“千年茶园”重新开张，两位清朝扮相的相声演员“乐翻天”和“皮不笑”在相声演出中被一位突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段十九世纪末的时局对谈；

下半场“千年茶园”开在了千禧年的上海，舞台上的两位相声演员被信口开河的董事长的煽动演讲打断，相声表演转眼变成动员大会。全剧穿梭时空一百年……

“相声如果死了，会怎么样？”赖声川犹记，1970年代末，宝岛台湾的街头巷尾都在听相声，人们开怀捧腹，热闹非凡。等到他学成归来，一切都变了。“我留学不过五年时间。相声，这门传统艺术好像突然之间就消失了。”

怀揣着这样的忧思，赖声川和表演工作坊在创团34年来，一连创作了七部相声剧。《千禧夜，我们说相声》是其中的第五部，该剧2000年亮相台北。首演版本由金士杰、赵自强、倪敏然、李建常出演。赵自强在戏中饰演 “乐翻天”，腐朽、愚昧，却又质朴率真；憎恶权势，却又趋炎附势；不满现状又安于现状，活脱脱是赖声川笔下的阿Q。娴熟的舞台剧表演配上相声段子里的包袱，赵自强的表演让“乐翻天”这一角色深入人心。

相声剧与一般意义上的相声段子合集有所不同。融入故事线和戏剧结构后，相声剧舞台体量更为庞大，更适合在大剧场演出。赖声川以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，拯救了当年式微的传统相声。

何沄伟的相声之路起源于侯宝林大师的作品《批三国》。从1999年参加北京电视台“北京青少年曲艺大赛”开始，何沄伟一头扎向舞台，由此入坑相声表演20余年。

听戏，是何沄伟的一大爱好。他常听着京剧起床刷牙洗脸，在锣鼓点中干杂事，闲下来就改段子。2019年《千禧夜，我们说相声》的演出因何沄伟的加入，使这部有着19年历史的“老戏”有了新的血液。何沄伟说，相声的发展不能是瞎发展，不要去一味迎合观众口味，作为职业相声演员，我们要正确引导观众，在娱乐观众的同时更要告诉人们真正的相声艺术是什么样的。

去年，何沄伟在赖声川的话剧《北京人》中客串了一个小角色“张顺”，并促成了《千禧夜，我们说相声》的合作。

“乐翻天”是一个很考验演员体力和脑力的角色。第一位“乐翻天”的饰演者赵自强说，“就像运动员，体力影响专注力和表现。演乐翻天的时候我算是年轻的，乐翻天这个角色不容易。”

相声是曲艺形式之一，一般曲艺演出，会有7个节目，有说的有唱的，单线、京韵大鼓、相声等等。对于相声演员来说，就等到相声那个环节的时候出来一次。但相声剧不同，一共有8-10段，中场只休息一刻钟。何沄伟发现挑战首先是体力。”不过我现在后悔也来不及了。我以前一个专场逗4段也没问题。接受这个任务真的很有挑战。”

何沄伟说，相声是一门有很高的含金量的艺术。包袱多了，不一定是好相声。评书要有包袱，单弦也有包袱，过去变戏法没有音乐，就是两个人对话。很多段子就是变戏法的那些说口。“不铺平，不垫尾，包袱就响不了。有了含金量的东西，观众才会给你掌声。”捧逗之间，两人的配合，也要干净、统一。包括抬手啊，眼睛看哪儿，都有讲究。台上的大褂一定要素，不能有修活儿。不能戴手表，台风要干净……什么时候都是学习的地方。

作者：童薇菁

制作：童薇菁

责任编辑：王磊

*文汇独家稿件，转载请注明出处。