▲马奈的《咖啡厅演奏会的一角》

印象派画家德加曾说：“马奈比我们所知道的要更伟大”，并直言不讳创作过程中始终受马奈的影响和启发。

谈到马奈，许多人会说，他是第一位现代主义画家，是印象派之父。那么，对于西方传统绘画来说，马奈到底做了哪些创新和突破？

五年前，复旦大学特聘教授、复旦大学哲学学院艺术哲学系主任沈语冰以马奈为专题，在上海图书馆做了六场公共讲座，场场爆满，获得读者的广泛好评。之后，他以六场公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献与个人洞见融会贯通，创作了《图像与爱欲：马奈的绘画》一书，于今年由商务印书馆出版。

日前，沈语冰教授带着新作再度来到上海图书馆，在东馆为读者讲述从讲座到出版背后的故事，通过赏析马奈的绘画汇报过去五年中新的研究心得。

作为一部国内不可多得的关于马奈研究的专著，《图像与爱欲：马奈的绘画》从图像学、艺术社会史和视觉考古学等研究视角，试图综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野，对马奈艺术生涯中几个重要的专题进行深入研究和探讨。此外，书中配有精美的插图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

“马奈每次面对一个人、面对一片风景哪怕是静物，他都是很新鲜的眼光，好像第一次看到，好像从来没画过。他的那种对于现象的敏锐感受力，以及他娴熟的技法，总能快速捕捉到本质。”讲座中，沈语冰从马奈的一幅画作——《在花园温室里》中女性上下嘴唇颜色的差异视角引入，生动解读了中外绘画的区别，提出从中国的视野去看国外的作品会更有意思。《图像与爱欲：马奈的绘画》共分六章，沈语冰通过展示马奈的不同阶段和境遇的画作，为读者介绍了该书的成书结构和主要内容，包括轰动巴黎的《草地上的午餐》、描绘巴黎当下社会的诸多画作、马奈晚年生病时所绘的女性和大量的鲜花，揭示了马奈创作中一个十分重要的特点——他并不总是在之前的基础上反复刻画，那会变得非常笨拙或匠气，而是刮掉重画（要是他不满意的话）。

马奈在6年中画了12张女画家贝尔特·莫里索的肖像，他们不是通常意义上的师生关系，也不是通常意义上的画家与模特，最后莫里索成了马奈的弟媳，但“马奈笔下的莫里索肖像系列，比任何语言都更为全面、更为生动、更为直观地呈现了他们之间的亲密关系”。沈语冰以图书封面画作《持紫罗兰的贝尔特·莫里索》为切入口，从马奈绘画中的现象学角度出发，提出马奈的这幅画让观众可以感觉到画外的艺术家的存在。正如法国著名诗人瓦雷里所说：“维米尔以来从来没有人画过这么好的作品。”此外，他还展示了马奈所绘的《斜倚的莫里索》《阳台》以及莫里索所绘的《拉小提琴的朱莉》等精美画作，为书中“爱欲”主题做出了简明而直接的解释。

“马奈之所以吸引我，除了他的为人和作品外，一个更为直接的原因是我对现代性问题的长期关注。”沈语冰在新作前言中如是写道，这也是该书的学术价值所在——清楚阐释了什么是马奈的现代性、革命性、平面性和瞬间性。

编辑：柳青

责任编辑：李婷