由尹昉编导、谢欣领衔的全新当代舞《熵》日前在上海国际舞蹈中心剧场（以下简称“国舞剧场”）世界首演。据悉，这部作品不仅将赴北京、广东等地巡演，还收到意大利威尼斯双年展邀约，将在第十五届国际当代舞蹈节上亮相。在上海，青年艺术家创新热情“一浪高过一浪”，《加载中，玩家请稍候》《俑Ⅲ》《熵》《三岔口》等舞蹈新作在国舞剧场密集首演，填满了春日的一个个周末。

近年来，申城舞台生机勃勃，不仅出品了舞剧《永不消逝的电波》、芭蕾舞剧《茶花女》等精品力作，也不断涌现出充满巧思和活力的“后浪”新作。上海为什么成为原创舞蹈新作的“首演之城”？专家认为，上海舞蹈中心区域内聚集了国有院团、专业院校和剧场，形成集创作、交流、展示、教育于一体的舞蹈艺术高地和创新孵化平台。这片艺术热土秉承海纳百川、追求卓越的精神，全方位扶持青年艺术家创作，激发着年轻群体的创新活力。

汇聚青年艺术家，不断提升艺术创新平台孵化能力

威尼斯双年展始于1895年，每两年举办一届，由威尼斯电影节、威尼斯音乐节、威尼斯建筑与美术展、威尼斯国际当代舞蹈节组成。作为全球最具影响力的文化活动之一，威尼斯双年展为什么会看中上海孵化出的这部新作？有舞评家认为，《熵》用最先锋的肢体语言，描摹演绎最抽象的物理学概念，让艺术与科学碰撞出最具开创性的美学思想火花，其创作理念与威尼斯双年展的宗旨不谋而合。

近年来，上海艺术创新平台孵化能力不断提升，聚焦了一批极具活力的青年艺术家。领衔主演《熵》的谢欣是中国现代舞坛最活跃的艺术家之一，刚夺得《舞蹈风暴》第二季总冠军。2014年 “落户”上海后，她带领舞团一路奔向国际舞台，受到德国、法国、克罗地亚等地观众的热烈追捧。现在，她成了国舞剧场联合艺术家，《执迷》《九重奏》等新作都在沪首演，《熵》亦由上海国际舞蹈中心剧场委约创作。青年演员尹昉2013年主演音乐电影《蓝色骨头》，截至目前已出演十余部大银幕作品，如今他在上海又回归了舞者及编导的身份。谢欣和尹昉是相识十余年的老友，但《熵》是他们第一次真正合作。

上海给予作品宽广的创新打磨空间，当代舞《熵》曾于2020年8月在上海国际舞蹈中心试演，此次亮相的完整作品则呈现出迥然不同的面貌。电影《暴裂无声》声音设计王宇波、知名设计师陈序之等青年力量的加盟，为新作增添更多亮色。“我们着力挖掘与推广中国舞蹈的新生力量，激发舞蹈艺术创新活力，帮助广大青年艺术家走进大众视野，从而推动中国舞蹈事业繁荣发展。”上海国际舞蹈中心发展基金会理事长王延希望，通过上海艺术创新平台的孵化，可以激发越来越多像《熵》这样优秀的艺术作品涌现。

构建良好艺术生态，帮年轻人推倒阻挡创作梦想的“墙”

谢欣与尹昉是当代青年舞者中的翘楚，但他们也曾经历过缺少资源的窘境。为了帮助青年艺术家更自由地探索舞台，推倒阻挡创作梦想的“墙”，上海国际舞蹈中心剧场主动搭建“青年孵化平台” （以下简称“青孵平台”）。青孵平台通过提供资金、宣传、技术、演出机会等方式，全方位扶持青年舞蹈编导们的艺术创作。该平台于2019年12月启动首轮公开招募，共收到80多份投稿，最终甄选出12位青年编导的作品进行孵化，如今密集首演的《加载中，玩家请稍候》《俑Ⅲ》《三岔口》等均属此列。

去年12月，青孵平台启动新一轮公开招募，得到全国青年舞蹈编导的积极响应，目前已经收到超过150份投稿。据悉，这些构思中的作品以现当代舞为主，也不乏民族民间舞以及芭蕾作品。与往年相比，新作选题更趋多样，现实题材占多数，聚焦中国传统元素的作品也不少。“与青年编导合作，我们始终秉持一种态度，就是接受他们的失败，陪伴他们的成长，鼓励他们继续往前走。”上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文说。国舞剧场委约作品《流量》历经几番打磨，时间跨度超过两年。从百人规模的试演到正式首演，直至现代舞双年展特别演出，剧场与青年编导江帆一起倾听观众意见，探讨戏剧构架，终于形成了具有震撼力的实验性作品。

目前，越来越多青年编导和舞者有意愿来上海建立工作室，舞蹈创作生态也越来越繁荣。“让青年艺术家的新作从排练厅走进剧场，再从小剧场搬进大剧场，就是我们的职责所在。上海理应向全国，乃至全球发布中国优秀舞蹈创作者的精品力作。”张博文告诉记者，目前国舞剧场已经签约谢欣、田湉、王亚彬等多位联合艺术家，并计划推动更多新作亮相国际舞台。“我们期待建设以编舞和舞者为主体的艺术社区，纳入服装、灯光、舞美设计师、视觉艺术家等。在这个平台上，他们可以找到伙伴，触发创作灵感，推动中国现代舞的发展进程。”

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