10月30日金庸病逝，身在美国的张纪中除了表达对金庸先生的追思外，同时透露他将拍摄金庸作品《飞狐外传》，这也将是张纪中金庸剧的收官之作。

“现在金庸所剩的（能拍摄）小说不多了，像《雪山飞狐》很适合拍成电影，但版权被人买走了。《白马啸西风》这些又不适合拍电视剧，因为篇幅太短，我曾考虑拍一个拼盘式电视剧，但这些都是后话。”原本想将《雪山飞狐》和《飞狐外传》合在一起拍，但前者版权已被别人购买，所以只能拍《飞狐外传》。不过目前只是在计划中，演员等具体事宜还不能确定。

金庸作品流行的程度，被誉为“凡是有华人的地方，就有金庸的读者”。改编的影视作品更是不计其数，各种新版本层出不穷。

1999年，张纪中代表中央电视台向金庸购买《笑傲江湖》的版权，当时金庸以一元的价格将自己的武侠小说改编权转授给了央视。“金庸先生说，如果你们按照拍《三国》《水浒》那么拍我的戏，我就一块钱给你吧？”张纪中回忆，当时特意找了一枚尾号很吉利的硬币，用有机玻璃镶好赠给金庸先生。

张纪中和他的团队将金庸的杰作之一《笑傲江湖》列为第一部改编剧目，后又改编了《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》等作品。

金庸作品流行的程度，被誉为“凡是有华人的地方，就有金庸的读者”。改编的影视作品更是不计其数，各种新版本层出不穷。14部金庸小说中，比较作品影响力和大众欢迎程度，无疑是《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《天龙八部》《笑傲江湖》《鹿鼎记》这六大长篇巨著。他们的影视剧改编和翻拍次数，男女主角的深入人心程度，也远非其他作品可比。

相比之下，和《神雕侠侣》同一时间段创作的小说《飞狐外传》，除了留下一个让人怜惜万分的女主角程灵素外，似乎在金庸作品中并不起眼。然而在金庸十四书中，它却是一部真正有转型意义的里程碑式作品。

1984年，邵氏影业首度将其搬上银幕，黄日华、万梓良等参演。

1991年，台湾中视首播的《雪山飞狐》堪称经典，该剧结合了《雪山飞狐》和《飞狐外传》两部书的剧情。孟飞、龚慈恩、慕思成、汤镇宗等主演。片中巍峨的雪山和银色的大地给厌倦了仿冒场景的观众一个惊喜，漫天风雪更为电视剧增添了雄浑壮阔的独特魅力。因为剧集还原了小说原貌风光，不再是港台那种粗糙布景，视觉方面已经鹤立鸡群了。剧情也大致符合原著，没有像后来者那样天马行空。

该剧的主题曲《追梦人》更是成为了一代人的经典。

让青春吹动了你的长发 让它牵引你的梦

不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容

红红心中蓝蓝的天是个生命的开始

春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子

让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜

飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸

秋来春去红尘中 谁在宿命里安排

冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩

……

1993年，嘉禾电影（香港）有限公司和麦当雄制作有限公司联合推出的电影《飞狐外传》，黎明饰演胡斐，张敏饰演袁紫衣、李嘉欣饰演程灵素。

从《书剑恩仇录》开始，经《碧血剑》《射雕英雄传》一直到《神雕侠侣》，金庸基本上是采用传统的叙述模式，一切为主角服务，一切事件的唯一目的只是塑造主角的光辉形象。一直到《飞狐外传》横空出世，主角才不再是唯一，众多的配角和龙套的重要性大大加强，人物的丰满性开始体现。主角不再是全世界唯一的焦点，而成为世界单纯的一部分。

当聂钺诚恳的说此事与男主角胡斐无关的时候，当马春花连眼角都不瞟上男主角胡斐一眼，而只是想着自己的心事的时候，金庸的武侠从此变成了真正意义上的小说。

长篇小说，最难的是开篇。金庸早期的作品，大抵开篇极无吸引力，如果放到网上连载，大概不会有多少读者。

《射雕英雄传》为金庸定鼎之作，连载版开局即为丘处机踏雪而来，与郭杨误会交手，仍是流俗的路子；通行版增加了张十五说书、曲灵风盗画两段情节，格局豁然开朗。然此等开局路数，非成名人物不能用之。

长篇小说，如何在开篇的吸引力和通篇的层次感之间求得平衡，这是考验作者笔力的地方之一。

《飞狐外传》挟《雪山飞狐》之余势，使了个取巧的法子，即开篇虽从次要人物切入，但开门见山先把“胡一刀”、“苗人凤”两个响当当的名字掷了出来，使人乍然一紧，然后娓娓下笔，慢慢叙商宝震、徐铮、马春花情事，逐步铺开了新作的线索。

这取巧的办法，常人不可学，亦不可不学。说不可学，是因为旁人没有两个现成的大人物拿出来吸引眼球；说不可不学，是因为这看似取巧的法子，内里蕴含着对松紧张弛的娴熟控制。恰如太极初传，只可学其意，不可学其形也。

然而商宝震、徐铮、马春华三人的情爱纠葛，终究是常见的言情路数，在开始阶段实在没什么新鲜的东西，光凭胡一刀、苗人凤两个名字，尚不足以撑起开篇的格局。

《飞狐外传》实际上的开头，不仅是《大雨商家堡》这一回，足足包含了《大雨商家堡》《宝刀与柔情》《英雄年少》《铁厅烈火》四回书，篇幅上是全书的五分之一，实际情节比重，占了全部情节的三分之一还不止。这样的开篇，看似精彩热闹，实际上是隐含了结构上的重大隐患。一个处理不当，极容易走进虎头蛇尾的套路。

金庸的了不起之处，是虚实相间，明暗结合，在开篇紧张刺激的情节中，不动声色的将全书三分之一主要人物一一拉出来秀了秀。为后面情节的发展，隐含了无数的伏笔。而且这种伏笔，妙在毫无斧凿痕迹，丝毫不觉勉强。假如换了平庸的作者，多半会把马春花的故事作为商家堡情节的一些点缀，而将重心放在商宝震身上。

大多数人看完前四回，多半都会对商宝震有所期待的。而金庸偏偏对这个人物毫无兴趣，草草几笔勾勒了一个轮廓，便判了他死刑。这样的取舍，看似随意，其实正是金庸的高明之处。

金庸在后记自称《飞狐外传》要写真正的“侠”，因此一直以来，颇有论者都批评这部书带有过于强烈的先验性理念色彩。

拙劣的作者，要表现胡斐的侠气，理所当然会选择商宝震作为陪衬，来杜撰一些以怨报德的情节，这样一来俗套，二来也太理念先行了。金庸规避这种俗套，实际上也避免了胡斐这个“真正的侠”沦为“高大全”的概念堆砌。

在商家堡长长的序章之后，胡斐开始了正式的江湖之旅。估计金庸写到这里，应该是有某种冲动的。凤天南的情节，应该从一开始在金老爷子脑子里反复酝酿了好久，读者也还罢了，在作者心中，这段情节爆发的欲望理所当然不可不戒的呼之欲出。

钟阿四一家的悲惨遭遇，夹在胡斐带有恶搞性质的侠义行为中，正如给苦口良药裹上了一层糖衣。考虑到通俗小说受众的审美习惯，悲情可以用《神雕侠侣》那种赤裸裸的煽情来表达，但绝对不能将血淋淋的残酷暴露于众人眼前。通俗小说作者的宿命，就是尴尬的二丑。

《飞狐外传》这部书里面，金庸对人物的塑造渐趋圆熟，从马行空开始，相继登场的何思豪、商宝震、孙刚峰、王氏兄弟、周铁鹪、曾铁鸥、秦耐之……这些人戏分不多，但都是活生生的人，有着自己的性格和思想。像武氏兄弟那种纯粹为了陪衬主角而存在的角色再也找不到了。三言两语的描写，背后是大量的留白，而使人物变得复杂。就连龙套中的龙套，如蓝秦、蔡威、姬晓峰这些人物，都具有相当的智力。

其中刘鹤真这个人物，最值得玩味。用传统观点看，这个人绝对是个好人。以他的性格、能力、为人处世，估计也不乏有人叫他“刘大侠”。初次登场，是在万鹤声的葬礼上跟清宫侍卫为难，颇具正义感。在袁紫衣抢掌门时，他挺身而出，说的三条道理：

第一、韦陀门的掌门，该由本门真正的弟子来当。第二、不论谁当掌门，不许趋炎附势，到京里结交权贵。第三、以武功定掌门，这话先就不通。不论学文学武，都是人品第一。若是一个卑鄙小人武功最强，大伙儿也推他做掌门么？

第一条还不过门户之见，而后面两条简直可以说是正气凛然、掷地有声了。因此胡斐顿时对他肃然起敬，旁观的人也暗暗点头。

但是刘鹤真这样的人，也会用不甚光彩的手段，来骗得胡斐替他对付钟氏三雄。当然，他的目的是正义的。他以为送给苗人凤的信是某位反清仁人志士的求援信。结果，他在把胡斐当棋子的时候，自己却成了田归农的棋子，最终害的苗人凤伤眼。大错既然铸成，刘鹤真竟自毁双目以谢罪。

算起来，这是金庸对侠的第二次反思。第一次是《射雕》结尾中郭靖对“侠”的迷茫，这种反思开始了，却被扼杀了。因为洪七公的一番看似正确的话，郭靖重新回归了传统的侠道，开始以个人暴力来维持他理念中的正义。

事实上，洪七公的自信多少有点自以为是，他所杀的二百三十一个人，未必真的全是坏人。只不过他看到了现象，而主观的认定了对方是坏人，于是就依靠自己的武力，替天行道了。

洪七公的自信，其实是一种怯懦，他没有勇气去思考事情的本质。他为着正义的信念去做了他认为正确的事，至于结果是否真的正义和正确，他没有工夫去了解。因为他认为不必了解。在思想的层次上，他甚至不如郭靖清醒。而且以他的自信，去妨碍了郭靖的思考。

刘鹤真没有像郭靖那样主动的思考，他只是幸而不幸地做了他以为是好事的坏事而已。也许之前，他也曾经像洪七公一样，可以大言不惭的自称杀的都是坏人，做的都是好事。但事实给了他一记响亮耳光。

在洪七公、刘鹤真们看来，他们能够判断是非，能够分辨好事和坏事。进而，他们以为主观的道德评判和个人暴力，能够让世界变得更好。但世界却是复杂的。当非黑即白的简单价值观碰见彩色的世界，必然会不知所措。色盲把红色看成黑色，这并没有什么大不了，但当这个人具有绝对的武力的时候，结果就很可悲了。主观道德靠量加上个人武力，可能偶尔能够做对一些事。但假如错了呢？

《飞狐外传》是思考的开始，这种思考还将继续，所以有了作品深度厚度更胜双雕的《倚天屠龙记》，再进一步，便有了比《倚天》更胜一筹的大成作品：《天龙八部》《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。

部分综合自新京报以及“最后的浪人”《这部被忽视的金庸小说，反而是最具里程碑价值的转型作品》

作者：童薇菁

制作编辑：童薇菁

责任编辑：邢晓芳