《椅子》改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金·尤涅斯库的同名代表作。这部作品在保留原著关于人类存在意义和命运叩问的现代精神基础上，进行了中国化与昆剧化的全新创作。(上海戏曲艺术中心供图)

■本报记者　张祯希

第三届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节将于12月10日至23日在周信芳戏剧空间举行。今年共有七个剧种九部作品参加展演，其中，淮剧、豫剧、彩调首次亮相上海小剧场戏曲节。

戏曲节期间，昆曲演员沈昳丽将出演尤涅斯库名作《椅子》中的鹤发老妇，试水荒诞派戏剧。小剧场的“小”到底意味着什么？这个问题一直萦绕在她心头。“是剧场的小？还是舞台表演空间的小？”这些都是也都不是，“小剧场戏曲，恰恰展现的是心灵空间和戏曲创新的无穷大”，这是她目前的答案。

像沈昳丽一样在不停思考的戏曲人还有很多，上海小剧场戏曲节逐渐形成的品牌效应，来自一场场别开生面的创新演出，更源自一批戏曲人对传统戏曲艺术的自省与求索。三年来，小剧场戏剧节的每一微小变化，恰能连缀起一条由实践带出的戏曲理念发展暗线，细微却绵长，生机勃勃。

回归戏曲本身，重组传统唱腔之美

19世纪末20世纪初，法国戏剧导演安德烈·安托万创建了不少小剧场，旨在挑战僵化的欧洲商业戏剧，激发人们的理性思考，这决定了小剧场天生带着“革新基因”。但之于传统戏曲，“先锋与革新”的姿态背后需要承载更多的思考———如何在“新”的同时不丧失传统戏曲之美？这是小剧场戏曲实践者们的必答题。

小剧场越剧《洞君娶妻》选择将传统唱腔之美进行“重组”。在这部作品中，小生演员王柔桑需要用范派与尹派两种唱腔表演。“剧中要展现一个人的‘两种形象’，范派的温厚朴素与尹派的风流潇洒，与剧中的两种形象十分贴合。”王柔桑说，一个人在一台戏中篇幅平均地使用两种唱腔，并不常见，但得益于创新的文本，这样的功夫展示并不突兀。在舞台演绎两种经典唱腔对年轻演员也是难得的锻炼。主攻范派唱腔的王柔桑再度练起了开蒙时学过的尹派唱腔，为了还原唱腔的精髓，剧组还特地找来了熟悉尹派的老一辈艺术家作指导，“小剧场，背后的班底并不小”。

其实，从戏曲发展史的角度来看，传统戏曲进入小剧场亦是一种回归。摆下“一桌两椅”便能演戏的传统戏曲，一直靠角儿的舞台真功夫打动着观众。两把椅子，两个演员，小剧场昆曲《椅子》如今已经演了12场。从有妆、到无妆、再到半妆，《椅子》一直在升级变化着，直到演出前还在思考改进的可能。

经典文本与戏曲碰撞，“圈粉”年轻观众

与经典文本的碰撞亦是今年上海小剧场戏曲节的一大特色，《伤逝》《孔乙己》乃至欧·亨利的经典短篇都成了戏曲改编的底本。而这背后是为传统戏曲寻找年轻知音的决心。

像《椅子》　一样，人文淮剧《孔乙己》并不是头一次登上舞台。只是对于一些淮剧老戏迷来说，约70分钟的《孔乙己》并不那么有“亲和力”。编剧管燕草告诉记者，老观众在看完后往往会有“内容不错，但怎么那么短？还没听过瘾!”的感叹，有时不得不随戏“附赠”两出《大登殿》之类的传统演出。

但这并不让管燕草介怀：“排这类有经典文本支撑的人文淮剧，就是为了探索淮剧都市化的可能，用人文性与当代性“圈粉”年轻的新观众。”淮剧《孔乙己》中并没有照搬原文本，而是着重展现孔乙己身上“追求理想”的执着劲儿，以期引发更多青年的情感共鸣。

此外，京剧《草芥》改编自《警察与赞美诗》，将欧·亨利原著小说中的美国街头改成了北宋民间，并加入了梁山好汉等传统元素，大胆尝试了中西文本之间的转码。