古典芭蕾在中国

中国的芭蕾和俄罗斯的芭蕾有血缘关系。20世纪50-60年代，优秀的苏联老师来到中国，并在1954年帮助中国建立了中国芭蕾史上第一所正规芭蕾学府——北京舞蹈学校。6年后，苏联专家以及他们培养的第一批教员精英支援到了上海，1960年建立了上海舞蹈学校。

1954年北京舞蹈学校成立（北京舞蹈学校资料图片）

这两所院校的成立标志着中国芭蕾舞演员的职业化的培养道路拉开了序幕，不过，中国的芭蕾历史并不仅仅追溯到那个时期。

20世纪初，很多俄罗斯流亡的贵族聚居上海，其中有一些精通芭蕾的人在上海成立私人学校，吸引了上海的芭蕾学者来学习，这便是芭蕾在中国的萌芽。后来北京舞蹈学校招收的第一批学生，有一大部分都是来自上海。

现在，中国的芭蕾也慢慢立足于世界之林，随着中国经济的发展，中国的芭蕾已经在世界上享有一定地位，纷纷登上巴黎歌剧院、莫斯科大剧院等顶级芭蕾舞台。

现在，喜爱芭蕾的观众越来越多，大家都觉得芭蕾是高雅艺术，那么我们该如何欣赏和评判芭蕾？只要突破这个瓶颈，其实看芭蕾一点都不难。

如何看芭蕾？

从技术上来说，“开、绷、直、立”是欣赏芭蕾的突破口，也是芭蕾审美的价值。

芭蕾的5个脚位，始终保持外开（Foundations of Classical Ballet, Agrippina Vaganova）

开-芭蕾演员在站立时，两脚尖向两边外开，虽然俗称“八字脚”，但实际上是“一字脚”，这是当时皇家舞蹈学院确定下来的规范，到今天为止，全世界的芭蕾舞者都必须绝对外开的站立，并且用外开的脚位去舞蹈。如果一个芭蕾舞演员在走路、跳跃、旋转、站立的时候，都能始终很好得驾驭脚的“外开”，那我们从第一眼可以认为是个好演员。

绷-芭蕾演员脚跟离地后，脚尖要绷起来，类似于中文的笔画“捺”，当把脚绷起，绷到最紧，使得脚成为腿的延续，显得更加修长。这种“绷脚”使得脚腕更具有力量，可以通过长期的训练来做到，一些运动项目，比如艺术体操、跳水，也有着类似的动作。在芭蕾舞中，男演员并不一定要踮脚尖，在以前，芭蕾舞是以男性为主导的，甚至一些女性角色是有男演员反串，直到玛丽·塔里奥尼踮起脚尖，而男演员不容易做到，这时观众的目光都转移到女舞者的脚上，为了帮衬女演员，男演员只站半脚尖，而实际上，正是由于背后男舞者的扶持，女演员才能表现得如此轻盈。

巴黎歌剧院芭蕾舞团《天鹅湖》演出剧照（摄影：齐琦）

直和立-芭蕾舞演员站立时，身体是垂直状态，肩膀放正，像一个十字架，这与它舞蹈本身要求有关系，必须挺拔和垂直站立起来。身体垂直后，才能有好的平衡感去做旋转等技术动作，这也是芭蕾技术最基本的要求。

所谓“手舞足蹈”，芭蕾的7个手位都非常圆润，胳膊不用伸直手臂肘保持圆形，非常流畅，一是好看，二是利于很好的控制身体重心。

芭蕾的7个手位

从舞蹈的欣赏方向来说，古典芭蕾舞有严格的要求。古典芭蕾舞的欣赏以“剧”为终极目标，舞剧则是最高级别舞蹈的样式，它承载舞蹈技术、剧的人物、情感、理念和审美价值。剧也是古典芭蕾的标识，它是完整的，有着奢华的装饰，有人物，有戏剧结构，也有很多严格的规定。

《天鹅湖》中的不同舞蹈编排（巴黎歌剧院芭蕾舞团演出画面，摄影：齐琦）

以《天鹅湖》为例，有剧情，有独舞、双人舞、四人舞、群舞。其中，群舞在古典芭蕾时期是一个表现演员身体的外延，是一个完整的整体，包括外国民间舞也会引用到舞剧当中，起到一个丰富舞剧色彩的作用，调节舞剧气氛的功能。这在古典芭蕾时期，是具有标志性的。

编辑：张子杰

责任编辑：李伶

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