欧文·布鲁门菲尔德出生于德国柏林，10岁开始就成为业余摄影爱好者，深受达达主义的影响。
移居巴黎后，他成为职业的时装摄影师，总是能利用负感效果和多重曝光，来创造出绝妙的构图及梦幻般的色彩组合。
抽象、变形、出乎意料的构成给人以视觉的强大冲击。
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这张奥黛丽·赫本的照片拍摄于1952年。2年后，她因出演《罗马假日》斩获了奥斯卡最佳女主角，而创作这幅摄影作品的艺术家Erwin Blumenfeld
是我们今天的主角。
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Erwin Blumenfeld曾是20世纪四五十年代收入最高的时尚摄影师，用达达主义的独特风格在时装摄影史上留下了不朽的杰作。
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Erwin Blumenfeld 本人
而在我们进入这个摄影师的光影世界之前，先来了解下所谓的“达达主义”是怎样的风格。
“达达主义”
兴起于一战时期的苏黎世，虽出现的时间非常短暂，但波及范围之广，涉及了视觉艺术、文学（诗歌）、戏剧和美术设计等各领域。
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关于“达达”一次的由来，向来众说纷纭。
最广为流传的一种说法是，1916年一群艺术家在苏黎世集会准备为他们的组织取个名字，他们随便翻开了一本法德词典任意选择了一个词，就是“dada”。
因此，这场运动就被命名为达达主义，以昭显它的随意性。
达达主义的代表人物：马塞尔·杜尚
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嗯，就是那个把小便池送到艺术展上展出的人，他的“带胡须的蒙娜丽莎”是西方绘画史上的名作，用铅笔在蒙娜丽莎的脸上画上了山羊胡须。
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这一对待经典名作的态度，立即受到了传统艺术卫道士们的抨击。
然而，杜尚提出的思考却有着别样的意义，即：为什么我们不能换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。
所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。
宣布现代艺术与传统美感的婚姻结束，不再存有任何标准化的美的经历。
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。
无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对，因此人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下变得毫无意义。
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这幅《埃菲尔铁塔上的女人》是欧文在1939年为法国版《Vogue》拍摄的时尚大片，模特在埃菲尔铁塔塔尖几欲失衡的动作和裙摆随风飘散的方式，与当时盛行的优雅造型拍摄风格形成了鲜明的对比。
这组时装摄影史上的不朽杰作，奠定了欧文的时尚地位。
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欧文最为知名的作品要数这幅《母鹿之眼》
照片中模特的侧脸被简化成纯白的背景，只剩一弯柳叶眉、一颗美人痣、两片红唇和一只气势凌人的眼睛。
作品欣赏
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1945年3月美国版《Vogue》“Do Your Part for the Red Cross”主题封面
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《The Picasso Girl》
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《裹着湿润丝绸的裸女》
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1952年 《Color and lighting》
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《Vogue》1953年春夏时装片
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编辑：朱佳伟
责任编辑：李伶
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