在结束了北京国家话剧院的演出后，2019复排版舞台剧《繁花》第一季将于6月27日至30日重回上海，亮相美琪大戏院。

2018年《繁花》首轮巡演后，引起巨大反响，其中不乏俞飞鸿、陈冲等众明星青睐及圈内热评，甚至在第二届华语戏剧盛典中斩获“2018华语戏剧盛典：最佳创新剧目”大奖，并且一连拿下六项提名，更是独揽2019壹戏剧大赏“年度大戏”“年度最佳编剧”两大奖项。

作品改编自金宇澄茅盾文学奖同名长篇小说，通过阿宝等人童年和成年，在时代的波澜里，钩织出上海的城市肌理与普通人的命运。《繁花》这部戏对于上海人来说堪称独家记忆。整个故事跨度20世纪60年代、70年代、80年代和90年代，在舞台上淋漓尽致地呈现了整个上海人的生活情感状态，以及他们的社会状态。

剧中，有三位贯穿始终的男主角：阿宝、沪生、小毛。故事横跨30年，娓娓道来他们的欲念与梦想。要想完美呈现这份错综复杂的关系，势必需要演员出色的表演来加持，这正是复排版《繁花》第二个不同凡响之处——启用全沪语演员。

这一轮演出中“阿宝”和“沪生”的扮演者，是两位阔别舞台十多年的上海籍影视演员朱泳腾和邵汶。可以说，《繁花》舞台剧的制作，为挖掘上海优势文艺资源、发掘演艺人才创造了一个极好的契机。让上海演员有了更多更好的机会来展示他们的魅力。

在此前的北京演出中，近3小时的视听盛宴，引发观众强烈的情感共鸣。北京观众报以长时间掌声，几乎全场观众都热情地参与了“演后谈”环节。更令人意外的是，从现场的观众反馈到剧终后的各界评论，北京观众原来这么懂得《繁花》。

“三个小时，精彩；世事往往如此，一方简单，另一方饱经沧桑”

“上海韵味，果然没有辜负期待”

“沪语演出有微妙的气质和时空的张力，难怪朱泳腾老师说，之前不少观众看完后仍沉浸其中，长时间在剧院外游荡”

“默默流泪到突然泣不成声，看那些永恒的执迷，看那些缭乱的沉迷”

对于朱泳腾所饰演的阿宝，有观众直呼“惊艳”：“他将阿宝诠释得生动又立体，这个角色被他塑造得温文尔雅，谈吐不俗，简直是我印象里上海男人的极致代表。我们似乎已经进入了那段上海时光，参与了他们的故事。”

“阿宝的自信是内敛和不带攻击性的，同时又多了些许哀怨的心事，这让他整个人都变得立体和鲜活起来。”对于此次在《繁花》中出演的阿宝，朱泳腾难掩对这个角色的喜爱:“这是一个最应该生活在舞台上的人物。因为，他的谈吐、气质、身形，举手投足间都似乎有一种让人无法拒绝的魅力。”

然而，最初导演马俊丰找到朱泳腾时，睽违舞台十多年的他曾一度犹豫过，“但跟导演在我家楼下讲了15分钟话我就被打动了。《繁花》很有生活感，以一种电影画面的感觉去做话剧，跟我的表演理念是吻合的。又是上海话，我此生可能就这部戏能用上海话演戏了。”

而对邵汶来说，能用沪语演绎上海风情和时代变迁，机会实属难得，“我觉得《繁花》是上海籍演员人生中最美好的话剧，金宇澄的书放在任何一个时代都会保留下来。除了演员的追求以外，作品巨大的内涵，也是召唤我们出演的最重要的原因。”

以当代海派城市文学的翘楚作为蓝本，舞台剧《繁花》也同样不失为“海派话剧”的一次成功改编。虽是沪语演出，却全程配备普通话字幕，让观众畅享沉浸式体验，身临其境，真真切切地意识到，原来那样的一个上海，那样匆匆而逝的故事，都还活着。

灯光闪烁，圆盘转动，三十年辰光转瞬即逝。要想将35万字的茅盾文学奖小说浓缩成三小时的舞台表演，该如何把握住原著的气韵和精神内核？对此，《繁花》的设计者给出了精妙而又浪漫的一出好戏：集中所有表演者在一个转动的圆盘之上，让台下观众无意识地走进上帝视角，觥筹交错、喧闹繁华背后，掩盖的是都市人的孤独，成年人的踌躇。

舞台剧《繁花》大胆全程启用沪语方言进行表演，以细致入微的表达手法和出色的人物塑造，让一幅充满上海层层叠叠烟火气息的生活图景，在舞台上向观众徐徐展开。

本周末《繁花》将转战申城献演。朱泳腾表示：“回到上海，在家门口献演此剧，内心自然是激动的，当然也会有些忐忑。希望这次的演出能得到上海观众的喜欢，更期待阿宝能在舞台上和大家共呼吸。感谢导演和编剧，能参与这样一部优秀作品的创作，对远离舞台这么多年的我来说，有一种难以名状的幸福感。”

作者：童薇菁

制作：童薇菁

责任编辑：邵岭

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