很多人看完《我不是药神》后，相互询问：“那个长得像郝蕾的演员是谁？”

这样的问句，已经成为一种她非常熟悉的尴尬。从影九年来，“小郝蕾”的称呼一直伴随着她。但是这一次，在《我不是药神》之后，相信大家都会记住她的名字——不是郝蕾，她叫谭卓。

谭卓是《我不是药神》中唯一的女主角，很多观众纷纷在她的剧照下留言说“被她撩到”，然后又“被她戳中泪点”。她饰演的刘思慧是一名单亲母亲，浓烈而又纯粹。为了给病重的女儿攒钱治病，她选择到夜场跳钢管舞。

台上的性感热辣，与台下的坚毅和苦楚，构成了这个悲剧性角色复杂的两面，也是对演员演技的实力挑战。而谭卓的演绎，堪称完美。

片中表演舞蹈的“惊艳”几十秒，是谭卓苦练一个月的成果，练到浑身淤青。而发达后，程勇带着他的小分队在夜场买醉，他扔钱让夜场负责人跳钢管舞，思慧先是痛快地欢呼、喝彩，但渐渐神色悲凉，眼中噙泪，表情和情感的层次转变一气呵成，让无数观众为之唏嘘。出了影院，许多人被并不熟悉的她圈了粉：“真美！这才是好演员！”

其实早在2009年，谭卓就已经以女一号的身份出道，出演的作品是娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》。夹在秦昊、陈思诚两位男演员中间，身为新人的谭卓丝毫没有被掩盖光彩，她那种忧郁、迷茫中又透着坚持和憨傻劲儿的眼神，有一种独特的吸引力，令人印象深刻。凭借此片，谭卓入围了第62届戛纳电影节最佳女演员奖。

之后，被认为星途明朗的她，并没有就此转向商业片，而是继续出演一系列文艺片。

2011年，她与王宝强搭档，在《Hello！树先生》中出演“哑女”，成功地挑战了“眼技”。

2012年，谭卓首次担任制片，零片酬主演了女性电影《小荷》，饰演思想自由开放的女教师小荷。此后，《李可乐寻人记》中的警花，《咖啡》中的女艺术家，《追凶者也》中的坐台小姐“萍姐”，《三缺一》里一人分饰两角——可以看出，谭卓一直在打磨演技，尝试不同风格的角色。

与此同时，她从2012年开始，每年都参演赖声川导演的八小时话剧《如梦之梦》，她出演的青年顾香兰颇受好评，被许晴评价为“挺较真、挺轴的，非常纯粹。”

2017年，忻钰坤的《暴裂无声》中，许多人注意到了这个戏份不多、演技“炸裂”的女演员。片中，谭卓饰演主人公张保民的妻子翠霞。由于矿场的水质污染问题，本就体弱的翠霞卧病在床。儿子的失踪，让她焦急而又内疚。丈夫找儿子未果，反被人殴打，回家后翠霞流着泪，无力地打了丈夫几下，将人物内心的心痛、无奈，精准地传递出来。

作为一个高颜值的女演员，很多会选择出演靓丽、讨喜的“小花”式角色，但谭卓从不回避，甚至乐于“扮丑”。许多人看了几部她出演的作品，却不能把几个角色联系到同一个人身上，因为反差太大了。也正因此，谭卓极强的可塑性，引起越来越多人的注意。

今年5月，她主演的《西小河的夏天》在院线上映。在这部影片中，她饰演的是一位小有名气的越剧演员杨慧芳，一心角逐梅花奖的她却忽略了儿子和丈夫。为了演好这个角色，身为吉林人的谭卓专门苦练越剧和方言，在越剧表演中的举手投足都流露出十足的江南韵味。

而在对家庭矛盾的处理上，她更是表现得得心应手，得知丈夫疑似出轨时的愠怒，找不到儿子时的焦急，都处理得细腻而真实。在事业与家庭之间疲于奔波的杨慧芳，代表的是“中年危机中的大多数”。谭卓的表演之所以能够打动人的原因，或许在于，她不是在演，在她的表演中看不出刻意的、斧凿的“表演”痕迹，她更像是你日常生活中见到的，最熟悉的人的样子。

有一些热衷艺术电影的影迷将谭卓奉为“文艺女神”。但她不太喜欢用“文艺”这个标签来形容自己。她说得坦率：“我没把自己当艺人，只是一个个体演员。我演电影也没有原则，也考虑过一些商业戏，可以保证自己收入。“

可一转念，她还是有所坚持：”我觉得不能委屈自己。做这些事，起码要做到这样一点：做完之后，明天再看是否会觉得后悔？如果你今天知道你明天会后悔，你为什么要做这样的选择？”

正是这种“要对自己无悔”的原则和追求，成就了《我不是药神》中的刘思慧，成就了《西小河的夏天》中的杨慧芳，成就了《暴裂无声》中的翠霞，成就了《追凶者也》中的萍姐……也成就了她——不是“小郝蕾”，不是“文艺女神”，就是谭卓。期待未来的影坛在争奇斗艳的“小花”之外，可以多一些这样的女演员。

作者：钱好

编辑制作：钱好

责任编辑：王彦

*文汇独家稿件，转载请注明出处。