上海昆剧团迎来近年来最集中的一次欧洲巡演。今天起，剧团将携昆剧《临川四梦》四台大戏先后在奥地利、德国和俄罗斯演出。此外，与之配合的剧目导赏与图片展览也将同步铺开。此次巡演尤为令人兴奋的，不仅是汤显祖《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯梦记》四部大戏得以首次在海外完整亮相，而且所到之处有德国柏林艺术节剧院、落成不久的索契奥林匹克中心这样的国家级文化地标。

“百戏之师”在拓展国内演出市场版图的同时，其国际标识度也在进一步擦亮。

《临川四梦》在德国柏林的上演，将是汤显祖这四部作品首次在海外演齐。图为黎安与沈昳丽演出《牡丹亭》剧照。

汤翁“临川四梦”终在欧洲顶尖剧院完整上演

此次行程中，在德国柏林艺术节剧院演齐“临川四梦”四部剧目成为重头戏。

2016年，上海昆剧团于汤显祖逝世400周年之际，史无前例地一次推出《临川四梦》，先后在广州、深圳、昆明、武汉、宝岛台湾等地都掀起“昆曲旋风”，所到之处真正实现一票难求，甚至打破多地戏曲商演票房纪录。七年前，昆曲全本《长生殿》也曾在德国科隆歌剧院上演。不过在海外一次演齐《临川四梦》，还是第一次。

这一方面是昆曲在海外认知度还不够高，另一方面也有操作上的难度。昆剧团演出部负责人告诉记者，四部大戏体量巨大，无论是对于剧团本身团队而言，还是对于国际差旅费、剧场营销，都是前所未有地挑战。所以此前两年间，也只有《牡丹亭》“一梦”先后走过美国、比利时、捷克等地。

图为黎安与沈昳丽演出《紫钗记》剧照。（上海昆剧团供图）

此次演出的柏林艺术节剧院是德国最有代表性的演出场馆之一。世界三大戏剧节之一柏林戏剧节、欧洲三大国际电影节之一柏林电影节等国际知名艺术盛事常年在此举办，而国际艺坛的顶尖戏剧演出更是时时在此上演。作为柏林戏剧节戏剧顾问，维斯蒂拉去年曾专程前往希腊观看上海昆剧团的演出，他感慨：“角色的身段、情感引人入胜，我对上海昆剧团前往德国柏林演出充满了信心。”

《临川四梦》在海外的街头海报

欧洲观众对昆曲缺乏了解，突显传统文化走出去的迫切性

如果说操持着西方艺术语言的中国院团是去发源地“亮本事”，那么有着较高文学、音乐、舞美欣赏门槛的中国传统戏曲，尤其是“百戏之师”昆曲，首先要跨过的是文化差异这道槛。

此前虽然在欧洲演出反响不俗，甚至有过在新建成的希腊国家歌剧院2000座剧场三场演出爆满的盛况，可昆曲人并不敢掉以轻心。毕竟当时选择的戏码，是允文允武的《雷峰塔》与折子戏。谷好好曾告诉记者，其中一个主要原因就是有欧洲观众抱怨，看昆曲的文戏“有些慢”。

谷好好亲自挂帅的《雷峰塔》此前在希腊演出。

“欧洲观众对昆曲缺乏了解，恰恰突显传统文化走出去的迫切性”，在上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好看来，在成功开拓夯实国内市场之余，600岁的昆曲理当以充分的自信走向国际舞台。她说：“这种以写意为美的中国传统文化和写实为基础的西方审美相比，有着截然不同的情趣。昆曲可以启发观众以全新的视角去思考人生，剖析世界。”

时光拉回到60年前，上海昆剧团的奠基人、京昆艺术大师俞振飞首次在欧洲唱昆曲，也曾面临文化差异带来的纠结和忐忑。1958年，他和言慧珠随中国戏曲歌舞团在欧洲进行了6个月的访问演出。虽是与民乐、民族舞、戏曲的合演，俞振飞对于剧目选择也是费足心思，专门请到程砚秋为他和言慧珠整理了《百花赠剑》。

1937年，程砚秋和俞振飞为法国世博会拍摄的昆曲《牡丹亭》宣传照

即便如此，巴黎的演出商还是“喜武厌文”，要求文戏节目尽量缩短，只希望《百花赠剑》唱十五分钟。对于这种“生意眼”，俞振飞虽拒绝缩短时长，可心里对演出效果也在打鼓。好在，他们精湛的技艺与昆曲艺术的美轮美奂，打动了巴黎观众，就连《长生殿》中“惊变”“埋玉”这样的唱工戏，也受到热烈的掌声。

时代在变，之于跨文化艺术交流的方式也更丰富。此次欧洲之行，上海昆剧团不仅准备了演出前的剧目导赏，让观众对昆曲的基本知识和剧目内容进行“预览”，演出中还配合多种字幕帮助不同观众理解剧情。演出期间相关的图片展览也将让欧洲观众对昆曲有更丰富的了解。

在柏林艺术节剧院为上海昆剧团制作的演出节目册中，包含一个有趣的部分：昆曲A to Z，以A到Z为首字母的不同单词为小标题，生动趣味地介绍昆曲艺术。

丰富“走出去”的作品与路径，擦亮“百戏之师”的国际标识度

不只是经典大戏登上国际一流剧院艺术节，上海昆剧团在近年还将折子戏、实验新作和戏曲电影等不同类型的作品推送到海外高校、一流剧院、顶尖艺术节的舞台，丰富“走出去”的作品与路径，擦亮“百戏之师”的国际标识度。

图为罗晨雪与卫立演出《南柯梦记》剧照。

实验昆曲《椅子》先后在日本利贺第五届亚洲导演节、俄罗斯“金萝卜”戏剧节亮相，将荒诞派尤涅斯库的同名舞台剧，以古老的戏曲程式唱腔演绎，展现着昆曲舞台表现力的无穷张力与可能性。由新编昆曲改编的同名昆剧电影《景阳钟》先后在加拿大金枫叶国际电影节和日本东京国际电影节斩获奖项，让一出濒临失传的“冷戏”《铁冠图》完成了从库房资料到当代舞台再到大银幕的华丽转身，展现当代戏曲人、电影人创造性转化、创新性发展的生动实践。此外，上海昆剧团也将昆曲标识度最高的经典《牡丹亭》从剧场带到美国、奥地利等地的大学，以导赏方式引领海外学子领略中国传统戏曲的满园春色。

图为实验昆曲《椅子》剧照

七年前在德国科隆，面对三次谢幕后仍不愿离去的异国观众，彼时70高龄“唐明皇”蔡正仁饱含热泪。经历过戏曲市场寒冬的他，在暮年赢得异国观众的致敬，激动之余也感慨万千。而如今，国际舞台的聚光灯已打在他的学生、甚至学生的学生——上昆第五代“90后”一辈身上。更多的瞩目意味着更大的传承创新使命：“百戏之师”的国际舞台开拓之路，正当其时。

图为陈莉与张伟伟出演《邯郸记》剧照。

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

责任编辑：李婷

图片：上海昆剧团供图

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