时值改革开放40周年、中国上海国际艺术节20周年之际，艺术节和文汇APP联合推出《我和我的艺术节》专题报道，邀请活跃在国内外舞台上艺术各领域的领军人物，讲述与艺术节一路走来的故事，从鲜活的创作、演出经历中感受当代中国艺术家们对艺术传承与创新的思考。

“中国上海国际艺术节印象比较深的就是我创编的中国舞剧《霸王别姬》，那是在艺术节的开幕式。接着我的舞剧《红楼梦》，也是在艺术节参加了开幕式。然后我的杂技剧，中国首例的杂技剧《天鹅湖》，登上了艺术节的闭幕式。这几次的艺术节经历，对于我艺术生涯的转变，给予了我很多的灵感和感受。”

今年中国上海国际艺术节，上海芭蕾舞团再次邀请赵明编导新版《闪闪的红星》，以精准的芭蕾舞语汇再现人们记忆中那个在战火中历练成长为红军战士的主人翁潘冬子，亮相上海国际舞蹈中心。

赵明编导、黄豆豆主演的舞剧《闪闪的红星》曾以感人肺腑的故事、技艺精湛的表演，在上海观众心中留下难以抹去的印记。再度执导同一题材的舞剧，对于编导是超越自我的挑战，对于观众而言则有了新的期待。赵明表示，“给黄豆豆编创的中国舞版《闪闪的红星》，那是我第一次登上了艺术节这个舞台。其实那是我的第一部处女作舞剧。在这二十年当中，我做了这么多舞剧，可能在我以前的作品，我感受到有很多的不足，这一直是我的一种心结。我特别想用一部剧，把所有的感悟，和在成长过程中的进步、成熟，放到一部舞剧中。可能基于这样的一种机缘，上海芭蕾舞团进行了一个全新版芭蕾舞剧《闪闪的红星》的创排。”

新舞剧将如何编排这个人们熟悉的题材？舞蹈设计又会有怎样的新创意？编导的目标不仅仅是让人们重温记忆中鲜活的人物、经典的片段和耳熟能详的动人旋律，而是要开启全新的创作视角，以意想不到的诉说方式使观众为之折服。

谈到两版《闪闪的红星》的区别，赵明透露：“经过二十年时间的跨度，之前我做了一个潘东子应该可以说是现实主义和浪漫主义的。可能二十年以后，是超现实主义和超浪漫主义的一次完美结合。这种超现实在舞剧中的人物结构，是我以往的舞剧编创从未涉及的。”舞剧分为觅、忆、火、行四个篇章，以诗化的舞蹈语言抒发出炙热的革命情怀，宣读着将革命进行到底的坚定信念，饱含着创作者对那份炽烈、纯朴、坚定信仰的歌颂。

赵明也说出了他的期待，“今年作为改革开放40周年，我们要推出艺术精品，而且这种艺术精品是要适应我们今天的社会，适应我们的主流价值观。我们这样一部带有红色激情的主旋律作品，不管你是什么样的信仰，我觉得表示真诚、生动、真实，就能去打动人，甚至会打动人类、打动全世界。”

视频来源：艺术节

编辑：吴钰

责任编辑：邢晓芳

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