年轻的恋人重聚于战火之中，废墟上的水晶鞋象征着希望，末日来临之际每个人都在纵情舞蹈……由一个古老的爱情童话而起，马修·伯恩的芭蕾改编背后站着全新而宏大的思考——朝不保夕的生死命题之中，人们必须学会珍惜当下，与现实和解。8月16日至25日，一起走进上汽·上海文化广场，揭开二战版《灰姑娘》的午夜魔法。

继2014年全男版《天鹅湖》、2016年哥特版《睡美人》之后，英国“鬼才编舞”马修·伯恩再次颠覆经典，携新冒险舞团30周年纪念之作《灰姑娘》来沪连演12场。这一次，马修将经典故事的背景设定于二战时期的伦敦，爱情童话发生在了至暗时刻。此前，芭蕾舞剧《灰姑娘》已在北京连演七场，好评如潮。

至暗时刻，总和时间赛跑的灰姑娘，要在午夜前抓住每分每秒的幸福

马修的全男版《天鹅湖》、哥特版《睡美人》曾在上海创下千万票房纪录。而二战版《灰姑娘》根据普罗科菲耶夫作曲的经典芭蕾舞剧改编，作品在1997年首次亮相时，即斩获奥利弗最佳舞蹈成就奖。时隔20年之后，《灰姑娘》进行了包括布景、服装和音乐编排上的大型改编，这一复排版本再度引发观众热捧。

马修表示，将《灰姑娘》背景设定于二战时期的伦敦，正与普罗科菲耶夫创作这部作品的时间相吻合。当时正值二战尾声，组曲中隐藏着许多不和谐音，紧张不安又诙谐幽默，就如同灰姑娘在午夜钟声响起前，那份短暂的快乐很快就会被打破。

于是，马修将《灰姑娘》置于人类历史上的一个至暗时刻——伦敦大轰炸的战时历史背景当中。当防空警报和炮击声不断在伦敦的上空响起，人们几乎在分秒之间坠入爱河，他们及时行乐，尽情舞蹈；而灰姑娘也总是在和时间赛跑，要在午夜前抓住每一分每一秒的幸福。

御用班底，从舞蹈、服装布景到演员，充分彰显了马修·伯恩的个人风格

舞蹈方面，马修在剧中创作了极富戏剧感染力的编舞，除《灰姑娘》自带的古典芭蕾元素，也融入了现代舞、爵士舞、踢踏舞、华尔兹舞、滑稽哑剧等多种元素，在优秀舞蹈演员的演绎下与故事情节相得益彰。此外，对电视、电影等现代流行文化元素的巧妙利用，也彰显了马修·伯恩独树一帜的个人风格。

《灰姑娘》中的服装布景依旧由马修的御用设计师——托尼奖与奥利弗奖双料获得者列兹·布拉瑟斯顿设计。列兹曾凭借《灰姑娘》斩获了奥利弗奖。灯光设计尼尔·奥斯丁同样是位奥利弗奖得主。舞剧以电影版的质感，呈现出伦敦街头的断壁残垣、圣保罗大教堂的阴影、伦敦地铁站和帕丁顿火车站的内景，更重现了炸毁于1941年的那间著名的巴黎咖啡馆。

值得一提的是，此次来华的演员阵容也是《灰姑娘》英国巡演版的原班人马。其中有几位主演更曾因《天鹅湖》《睡美人》而多次来到上海。如灰姑娘的扮演者之一阿什利·肖、王子（皇家空军飞行员）的扮演者之一安德鲁·莫纳汉、“天使”的扮演者利亚姆·莫威尔，都曾亮相过上海的舞台。

两年一会，“启幕者计划”获得成功后，力邀更多观众与舞蹈亲密接触

在8月17日上海举行的media call现场，《灰姑娘》的华美布景揭开了神秘面纱。长达10分钟的表演片段展现了第二幕的舞会场景：天使逆转时间，将巴黎咖啡馆倒退回大爆炸发生之前，在迪斯科球折射的光芒中，灰姑娘身穿华美长裙，从旋转楼梯的高处翩然而下，她脚下的水晶鞋闪耀夺目。她与空军飞行员再度相遇，重逢的喜悦化作翩翩舞姿，裙裾翻飞间情愫暗生。此处也是全剧最为盛大华丽的场景之一。

在media call现场，文化广场相关负责人表示，从全男版《天鹅湖》、哥特版《睡美人》，再到二战版《灰姑娘》，马修作品近年来每两年一次的回归，也预示着文化广场将与他进行长期持续的合作。除了剧目引进，从今年起，文化广场将谋求与国际知名艺术家之间的深入战略合作——旗下艺术教育品牌“剧艺堂”推出“艺术家伙伴计划”，每年邀请一个领域的艺术家来和观众分享他们的艺术。

2016年，舞剧《睡美人》的“启幕者计划”大获成功。没有舞蹈基础的观众，在和世界级舞者学习用肢体讲故事之后，能够登台文化广场进行公开表演。这一活动打破了观众与舞台间的隐形门槛。今年，马修再度推出“启幕者计划”，邀请更多普通人与舞蹈亲密接触，体会艺术之美。

作者：姜方

编辑：姜方

责任编辑：王彦

剧照：上汽·上海文化广场

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