时隔六年，法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》再次来到上汽·上海文化广场。

《罗密欧与朱丽叶》的经典舞台作品不胜枚举，观众如此偏爱它浪漫的故事，以至于经常误以为这是莎翁的“四大悲剧”之一。而这版改编诞生17年后仍让观众念念不忘，特色又在哪里？

从“仙气”回归人间

莎翁原著创作于文艺复兴萌芽时。短短几天里，罗密欧与朱丽叶经历了一见钟情、私定终生、双双殉情……而法语音乐剧的呈现，又将浪漫青春的气息表现得淋漓尽致。

2001年的情人节，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在巴黎议会宫剧院首演，当年观众数量达到了200万人次。

饰演罗密欧的演员达米安·萨格，当时只有19岁。而朱丽叶的演员还不到16岁。长发罗密欧忧郁的眼神，和朱丽叶清新娇美的本色出演，都令人印象深刻。即使在非法语地区，它也魅力不减。打开国内网站的相关视频，满屏可见年轻观众激动的“表白”。

而如今，“罗密欧”青春已逝，朱丽叶也几次换角。冲着当年的“仙气”走进剧场，很可能猝不及防遭遇一部“中年爱情故事”。

但在4月5日晚首场演出结束后，不仅年轻粉丝在剧场排起长队，争相与演员合照、购买周边纪念品，不少中年观众也表示满意，甚至有一位带孩子的妈妈说，从来没在剧场这么“嗨”过。

那么，这部剧是如何实现魅力“保鲜”的呢？

浪漫不保鲜，但它们可以

这很大程度上要归功于音乐和舞蹈的“保质期”。

《罗朱》问世时，及时捕捉了电子音乐的流行趋势，作曲家皮斯葛维克大胆地将电声乐队穿插在了管弦乐中。在大段电子舞曲煽动观众情绪后，接替出现的却是优雅古典的管弦乐，时刻扣人心弦。

音乐风格的大开大合，把剧情矛盾、冲突呈现得惟妙惟肖。比如帕里斯求婚后，朱丽叶父母傲慢地要求女儿出嫁。优美的华尔兹立即转入摇滚曲风，在观众心中激起了比朱丽叶更不满的叛逆情绪。

音乐，长期以来也是法语音乐剧的强项。在正式首演之前，往往法语音乐剧会先发行概念专辑试探市场的反应。《罗朱》专辑中的《爱》（Aimer）和《世界之王》（Les Rois du Monde），一度在音乐榜前十名的榜单上停留16周以上。

作曲家皮斯葛维克也是法国乐坛的传奇人物，曾为多位巨星打造一系列畅销单曲。而他为这张专辑倾注了两年心血。他说，“这部作品有34首不同的音乐，首首都琅琅上口，不像一般音乐剧往往只有十几首音乐，然后就是主旋律不断重复。”风格多样的音乐，给观众更多惊喜、新鲜的可能。

而《罗朱》的舞蹈由于电子、摇滚等曲风的杂糅，采用了动感十足的现代舞和现代芭蕾结合编排，甚至纳入不少街舞元素。

观演后，不少观众都在社交媒体惊呼“群舞太良心！”尤其是返场时的卖力表现，“托马斯全旋都跳出来了”。

震撼人心的舞蹈场面，配合“动次打次”的音乐，让返场的掌声经久不息。视频再好，也提供不了如此热情洋溢的参与感。

从爱恨情仇到“维罗纳的孩子们”

除此之外，《罗朱》剧本也作出了不少改动，将主题稍作迁移，弥补了青春浪漫保质期过短的缺陷。

2001年首版的《罗朱》副标题为《从仇恨到爱情》，而在2007年，皮斯葛维克就将其改为《维罗纳的孩子们》。剧本在罗朱的爱情主线之外，赋予了配角人物更多个性光彩，吸引了人们的关注。

比如“维罗纳孩子”迈丘西奥，他的热情乐观、幽默风趣与经常相伴出场的罗密欧对比鲜明。以紫衫造型区别于对立的“红蓝”阵营，暗示了这个人物的不同寻常。

虽然自嘲“疯癫”纵情高歌，但处在被仇恨扭曲的两大家族中，迈丘西奥的玩世不恭反而显出其睿智深刻。

迈丘西奥在提伯尔特挑衅时，为保护罗密欧而死于暗剑。曾使诗人普希金大为感动，称赞他是“整个悲剧中最卓越的人物”，因此，普希金认为，迈丘西奥是因此才被选为“意大利人”——十六世纪欧洲最时髦民族的代表。他是“当时青年武士的典范”，“风度文雅、缠绵眷恋而高尚”。

在本次中国巡演中，虽然你看不到长发飘飘的罗密欧，迈丘西奥在一众短发造型的男演员中，一头卷曲不羁的长发造型，多少可以弥补一点遗憾。

即使是激化仇恨、惨剧的肇事者提伯尔特，巡演版中也增加了不少歌曲反应这个角色内心的矛盾痛苦。

可以说，这版《罗朱》不仅试图呈现一场旷世奇恋，更在为“维罗纳的孩子们”的命运作出思考。在两大家族的携手忏悔、“罪孽”与“爱”的旋律起伏中，“家长”辈的观众，对这部作品或许会有更深的体悟。

作者：吴钰

编辑：吴钰

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