“当唢呐吹出中国电音——‘丝路狂飙’专场音乐会”“对水而歌——音乐舞蹈剧场《水腔》”……翻阅今年上海音乐厅跨界品牌项目“乐无穷”的节目单，观众将在剧场内体会到音乐的无限种可能。自3月16日起，三场充满创意与想象力的演出将与人们相约。

“城市的艺术发展离不开原创力，希望观众在关注大师名作之外，也能走进剧场，看一看本土年轻音乐人在尝试音乐创新上付出的努力。”上海音乐厅总经理方靓告诉记者，迈入第三年的“乐无穷”，策划各类打破常规的演出的底气更足了，而且相比前两季，本季中的三场首演节目均为原创。

有勇气突破框架，完成“看似不可能的事情”

民族乐器唢呐与现代电声摇滚乐队同场“竞技”，会是怎样的场景？上海民族乐团唢呐演奏家胡晨韵将在本月中旬，演绎《大漠狂沙》《凤舞九天》《海上狂飚》等曲目，以唢呐的诞生地波斯为起源，沿途展现丝路上不同地区的风土人情和音乐风格，最后抵达上海。

“在这场演出中，可以把唢呐视为电声乐队的主唱，让观众宛如置身摇滚演唱会一般。”胡晨韵表示，他并没有简单拼贴和嫁接唢呐传统音乐，而是邀请电声摇滚乐队全新创作和改编了一些曲目，试图拓宽人们对这件古老乐器的印象。“提到唢呐，大家往往想到《百鸟朝凤》，或者抬花轿的画面，但唢呐不仅能展现喜庆，也可以委婉、深沉、狂野……它有着极为多样的表现力。”

自2016年推出以来，前两季“乐无穷”共举办了六场演出。这其中，有高博文和他朋友们的“古韵新弹”新评弹音乐会，对传统评弹艺术进行了革新，以当代音乐思维方式和作曲技法呈现江南评弹；有“绘笙汇瑟——张梦作品演奏音乐会”，将笙与合成器、舞者、效果器相结合，创制“民乐新玩法”；也有“《乐·影》——大提琴与芭蕾的对话”，大提琴琴弦发出的低鸣，与芭蕾舞者黑暗中的翩翩身影相呼应……这些演出拓展了音乐的边界，以大胆创新的方式吸引了圈内圈外的目光。

“艺术往往是由那些不局限于定式的人所推动发展的。音乐厅想帮助有想法的艺术从业者，实现囿于很多条件看似不可能做到的事情。”方靓表示。

通过委约方式，将理念与创意呈现在音乐厅的舞台上

上海音乐厅去年发出“征集令”，欢迎有想法有创意的艺术家们来到这一平台，分享自己的音乐理念与创意。收到的作品中“对水而歌——音乐舞蹈剧场《水腔》”，将成为首部由音乐厅委约呈现在“乐无穷”舞台上的作品。

“水腔”是湖南湘西的一种歌调，湘西人民对着河水吟唱，相信水流可以把这份情感带到思慕之人的身边。在由彭涨编导、刘闻作曲的《水腔》中，将呈现西南少数民族的音乐舞蹈，通过身体律动与音乐对话，古老歌调与现代乐器结合，探寻“水腔”的当代意义。彭涨表示，《水腔》试图为观众营造一段静默时刻，让他们跟随缓缓流淌的河水，回望自己内心最初始的地方。值得一提的是，电影《和你在一起》的男主角扮演者唐韵，将在演出中担纲小提琴演奏。

此外，一场难得一见的跨界三重奏音乐会，也将在本月底上演。中国青年钢琴家贾然、德国小提琴家丹尼尔·罗恩、亚美尼亚古典萨克斯演奏家海瑞佩德·阿拉卡扬，组成了独特的“奇异新古典”组合，并将在音乐会中演奏经过改编的斯特拉文斯基《士兵的故事》、大卫·德波尔·坎菲尔《勃拉姆斯风格三重奏》等作品，带领观众进行一次风趣别致的当代音乐之旅。

作者：文汇记者姜方

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