戏剧舞台上，“《雷雨》热”又至！近期，在北京人艺推出濮存昕导演的《雷雨》的同时，由保利·央华制作的《雷雨》《雷雨·后》连台戏也在巡演近一年之际，于上周末在上海大剧院上演。曹禺先生80多年前写下的处女作，不仅在“一南一北”点燃观剧热潮，更将经典戏剧改编的当代性问题再次推向了台前。

昨天，由上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心、上海市文艺评论家协会主办的“经典与时代的对话——连台话剧《雷雨》《雷雨·后》研讨会”在沪举行。值得一提的是，《雷雨·后》是曹禺先生之女、作家万方对父亲作品的“续写”，当时间冲刷了一切情热、算计、痛苦和煎熬后，只留下周朴园、繁漪、侍萍三位老人面对衰老和死亡。

在上海市剧本创作中心编剧徐正清看来，《雷雨·后》没有《雷雨》那样被闪电劈中命运般的激烈，而是几位老人经历了长久煎熬后呈现的一种生命的状态，“我认为它带有了万方强烈的个人色彩，展现了父女之间的理解和默契。”

“在创作《雷雨·后》时，我没有想过它有一天会以‘连台戏’的方式，与我父亲的作品产生对话，”万方说。

“经典的艺术，其生命力在于它所展现的人性的尺度，所以我们坚信《雷雨》至今没有过时，但新的创作，不能被旧的表达所束缚，”制作人王可然特别力邀法国名导埃里克·拉卡斯卡德加盟，后者曾三次在阿维尼翁国际戏剧节主场——“教皇宫”剧院执导剧目，“契诃夫”三部曲引发轰动。据悉，当读完寄到法国的《雷雨》剧本，埃里克连连惊叹不已，“当我第一次阅读，我就非常着迷与它所展现的多重悲剧情境及其所引发的问题。自古以来，人类就被强烈的激情所困扰，自古以来，他们试图理解这些激情，免被命运闪电劈倒。”

1934年，曹禺的话剧处女座《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认是中国现代话剧成熟的标志。上海戏剧学院丁罗男教授看过不下八九个版本的《雷雨》，但这一版让他印象深刻，“一个法国人如何看中国的戏剧经典，创新点在哪儿？他的角度是激情，‘通过两个完全相反的家庭来研究激情’，这句话是一把钥匙。”丁罗男说，曹禺先生的作品一直都在歌颂生命力，都在探讨中国人激情消褪的原因，长久以来，在当代诸多改编中，这个重要的价值往往被忽略。

“用世界的眼光，来解读中国经典，是一次跨时空、跨文化的大胆尝试。”文艺评论家、艺术节策展人程辉说，除了那些老外耳熟能详的中国IP，中国文化走出去应搭建更多渠道，需要更多能产生心灵共鸣的新作品，“中国戏剧有被反复解读的自信。”

除了走出国门，如何能走进一代代观众的心里，也是戏剧经典在改编中直面的最大挑战。研讨会上，亦有学者提到《雷雨》曾经的“笑场事件”，“《雷雨》所刻画的，基于家庭伦理所展现的人对命运的突破和抗争，年轻人还能获得触动和共鸣吗？”这中间有演员对剧本、角色的理解和基于理解基础上的表演偏差，亦有不同代际对“家庭”和“伦理”等社会、情感问题的认知差别。

华东师范大学中文系倪文尖教授，呼吁人们重视《雷雨》的“序幕”和“尾声”。其实在《雷雨》诞生之后，这两处就在舞台化过程中被视为“累赘”而删去了。只有2003年徐晓钟导演的梅花版《雷雨》，序幕与尾声得到了完整演出。

曹禺本人在《雷雨》序中提到，“‘序幕’与‘尾声’仿佛有希腊悲剧Chorus一部分的功能，导引观众的情绪入于更宽阔的沉思的海。”“我只是想送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情……”当人们对它的取舍标准争论不休时，万方却基于这个“暴风雨夜后很多年”的时空背景，架构出了她自己的世界。

“《雷雨·后》是对人生的’叹息‘，万方说，“经过岁月海浪一层一层的冲刷，《雷雨》显出了那种埋藏在底下的真相。其实我的创作，就是寻找《雷雨》的过程。”《雷雨·后》是对《雷雨》中人物的情感脉络和内心世界的梳理，评论家王雪瑛将这种方式理解为心理现实主义。

从处女作《雷雨》开始，曹禺对近现代中国所经历的复杂而沉重的人伦之痛，作出了准确且深刻的书写。当剧场观众变得越来越年轻，经典戏剧的传承如何“守”、如何“变”？种种富有趣味和价值的创作区间，正铺展在中国戏剧人的面前。

剧照由央华戏剧提供

作者：童薇菁

编辑：汪荔诚

责任编辑：王雪瑛

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