黄浦江边的“老船厂”1862时尚艺术中心，在成功运营四年后，迎来了它的首部驻场演出——悬疑题材舞台剧《深渊》。

第一次看《深渊》，1862时尚艺术中心总经理李艳就眼前一亮。一座三层楼高的老旧居民楼拔在舞台上“地”而起，可360度无死角旋转展示每个房间，“高精度”还原了上世纪90年代的重庆市井街坊的场景。为了还原这个“令人震惊”的舞美，这座800座中型剧场一口气拆掉了200个座位。

首轮驻演从10月6日开始至11月6日，一个月24场演出。据介绍，目前票房已超七成，开演后通过口碑影响，销售稳步增长。第一周演出中，不少是慕名前来的戏迷，也不乏从外地特别赶来的观众，更有不少二刷三刷的戏迷“老带新”入场。

作为2020年上海演出市场最成功的原创作品之一，悬疑剧《深渊》豆瓣评分始终稳定在8.1，揽获华语戏剧盛典四项大奖，在2021上海·静安现代戏剧谷“壹戏剧大赏”颁奖典礼上，张露获得“年度最佳女演员”奖，何念获得“年度最佳导演”奖。

除了舞美，核心段落采用的“一半是影像，一半是舞台”推进手法。在实时影像的加持下，演员们奉上了一场120分钟“直播式”硬核演技大赏。写实风格的地域展示、新颖的影像跟拍手段、可旋转的超大型舞台装置、不断反转的惊悚故事——每一项，都是切中当代观众好奇心的元素，使得《深渊》成为提供完美“沉浸式”体验悬疑与惊悚的当代舞台产品。当把这部作品放在1862这样一个中型剧场里，前区观众席位和表演区几乎“零距离”，小楼中的复古道具似乎触手可及，面前演员的表演犹如在高清镜头下一般清晰可见，舞台旋转的压迫，剧情反转的紧张，这一切将为观众带来更加沉浸更加过瘾的体验。

这部开票伊始“一秒售罄”的人气之作，从构思、剧本创作、导演创作到舞台合成均诞生于疫情之下的上半年，于演出“停摆期”孵化、发芽，经历两轮演出“实战”打磨，导演何念坦言，自己也是第一次尝试悬疑题材，“边做边学”，“悬疑题材中的理性逻辑有别于生活题材的情感逻辑，我们是靠众人拾柴式地完善。”

剧组接触了很多专业办案的刑侦人员以获取专业性建议。为了达到想要呈现的效果，《深渊》凝聚了整个剧组大量时间和智慧，不断地打磨和重塑剧本。全盘推翻第一天的剧本，第二天从头开始改写也是家常便饭。由于《深渊》的剧情设置在山城重庆，他们还都开始学起了重庆话。为了听上去更加有说服力，演员们甚至结束排练后也尽可能用重庆方言进行日常对话。

但《深渊》并不只是单纯聚焦“悬疑”。在何念看来，悬疑的背后如果仅仅是悬疑，就可能失去了这部剧的意义。拨开案件，最后要看到的还是情感，揭示的是社会原来没有关注到的一些东西，或者是需要更多地去做一些给到大众的情感表达。

今年是1862正式运营的第四年，一路走来，从国宝级的立陶宛OKT剧团的《海鸥》，巴西国仓库剧院的《哈姆雷特》，到坐拥12亿粉丝、世界级二次元偶像《初音未来演唱会》，日本网红僧侣歌手药师寺宽邦的《和wa》演唱会，再到百老汇经典大秀太阳马戏出品的《蓝人秀》，风靡全球26年的俄罗斯国宝名剧《斯拉法的下雪秀》，以及首个原创作品《1862春天诗歌音乐剧场》，首个驻场演出悬疑剧《深渊》等，1862为年轻观众打造的先锋时尚、古典跨界、国际多元的“小而美”艺术空间的概念逐步清晰。

即使疫情下，1862仍然发布了2020、2021两个演出季，推出一批国内小众、先锋、优质剧目，但作为涉外演出率高达90%以上的剧场，1862也在积极寻找转型、创新的经营之路，而“沉浸+驻场”，将会是1862接下去一段时间内的全新尝试。《深渊》是1862尝试的第一个驻场演出。放弃200个加座席用来呈现最完美的舞台效果，将380元及以下可售票比例提高至80%，这一切对于一个纯市场化运作无补贴的中型剧场，都是一种全新的尝试和挑战。

《深渊》是年轻人关注喜爱的悬疑剧目，而短视频、流量、kol营销也是目前年轻人接触最多，且直观有效的传播方式，为此《深渊》项目也做了全新的尝试。通过对各个视频平台数据的搜集、流量营销团队的沟通，剧场邀请了“50+”文化艺术、休闲娱乐流量主播，平均粉丝数10万+，请他们参与《深渊》后台探班、剧组见面、演出观看、现场打卡，并集中在10天内进行阶段传播，瞬间流量突破百万，带来了一波高曝光。同时剧场前厅布置成为上世纪90年代的复古风格，其中包括摆满怀旧零食的兴旺小卖部、适合拍照打卡的霓虹歌舞厅、传达亲情的母女写真影展等，增加观演观众拍照打卡传播，通过场景+演出的双重传播，集中曝光《深渊》演出热度。

照片由1862时尚艺术中心提供

作者：童薇菁

编辑：王筱丽

责任编辑：邢晓芳

*文汇独家稿件，转载请注明出处。