今年国庆黄金周，上海世纪公园河畔成为秋日里一道靓丽的风景线。数百位身着精美汉服的古风年轻男女和孩童相聚于公园同赴秋日霓裳之约。华灯初上，年轻人们穿着喜欢的服饰来到世纪公园音乐广场，听一场自己喜欢的音乐会。从10月1日起的五天内，连续十场演出轮番亮相。在各方的严格管控下，首届潮玩国风音乐节顺利举行。

由中共上海浦东新区委员会宣传部（区文体旅游局）、上海陆家嘴金融城发展基金会为指导单位，上海东方艺术中心与上海世纪公园联合主办的潮玩国风音乐节，凭借“潮玩国风”的流量，整合了满足多方面需求的音乐聚会，为乐迷带来了复合式的休闲体验，国风音乐凭借其独特的音乐属性再次唤起民众的文化归属感。

“东方质造”升级：一个“有态度”的音乐现场

一直以来，传统户外音乐节的表演风格多为摇滚或民谣，用全天候轮番不停上场的明星和乐队们来持续拉高观众的嗨点，也是现有的流行音乐节品牌几乎都主打的战术。为了在有限的时间内牢牢抓住观众的心，打造让观众意犹未尽的气氛感，东艺在策划之初就另辟蹊径，摒弃传统户外音乐节占主导地位的摇滚风，最终选择以“国风音乐”为主打色，以“小而美”的专场音乐会形式打造沪上首个户外国风音乐节。注重“音乐生活化”的同时，更多的关注人的感受，回归当下生活，关注音乐价值与生活功能的关联，创造属于自己独特审美趣味的受众群体。

虽然有16年的专业演出经验，但对于第一次在户外操办大型音乐节的东艺来说充满了挑战。相较传统的古典音乐会等形式，户外音乐节的现场观众与乐迷体现出的热情往往更为强烈。因此如何把户外的声音和视效做的不低于厅内的观感，并且发挥最大的户外优势成为东艺团队首要面临的问题。为了让观众“听的舒服，看的带感”，东艺在策划初期就着手考虑声音及视效这两大方面，用最好的音乐形式打动观众。

▲10月1日自得琴社“琴为何物”音乐会

在国庆首日的自得琴社“琴为何物”音乐会的现场，很多没有第一时间预约到现场观演票的观众早早在门口排起了队。此次潮玩国风音乐节是自得琴社首次以唐代复原装束造型在户外演出，演员们特意从早上9点就开始做妆造只为呈现最好的效果。“我们希望吸引到更多不同的观众群体，这次的国风音乐节是很好的尝试”。除了精美的演员装扮与服饰，与国风交相辉映的还有的星光笼罩的音乐广场、五彩绚烂的灯光设计，与如火如荼的现场氛围。

首届潮玩国风音乐节为音乐爱好者提供了更为喜闻乐见的观演门槛，用即时互动的音乐传播方式为乐迷呈现风格多元的现场表演，为沪上观众打造平等自由的文化参与感。在这里，观众不再受到音乐厅规范的制约，入场后可以随意选择观看演出的位置与观看姿势，任何家庭环境、教育背景的人都能在这里都能找到平等、自由以及归属感。

疫情常态化背景下使得人们在面对新的社会情景中重新思考人与剧场的关系，重新审视表演艺术的生态环境。东方艺术中心作为在上海乃至全国剧院中都具有一定影响力的老牌剧院，正在不断地尝试跳出“舒适圈”，不断推陈出新，不断尝试诸多新玩法、新花样。潮玩国风音乐节作为东艺在户外的首次尝试，东艺也将“国潮”作为追求表达自我情怀和时尚态度的新形势，用国潮音乐弘扬传统文化，彰显文化自信，让更多的人领略到国潮文化的魅力。

演出风格多元：“出圈”的国风音乐如何打动这届年轻人？

近年来，随着“Z世代”掀起的文化热潮中国传统文化在继承中发展，古风音乐也已经迎来真正意义上的改变，多元的作品风格与广泛的传播度都加快了“古风”向“国风”转变的发展速度。从小众到全民老少喜闻乐见，身着汉服自信上街的人越来越多，国风文化正变得越来越自信。传统文化与现代文化通过艺术的表达形式碰撞，让世界看到中国风，让中国看到民族风。

为了让这场文化盛事受惠到更多人民群众，让更多观众近距离领略到国风之美，首届潮玩国风音乐节在围绕“国风”主题的同时选择年轻人更喜爱更接受的演出内容来呈现。例如海上雅乐带来的国风主题音乐会和爵士流行主题音乐会。虽然是传统的民乐合奏形式，但演奏的却是让年轻人都朗朗上口的当下火热的影视IP主题音乐，用优秀的网络音乐改编从而来的属于民族音乐的全新演绎。

▲10月2日高博文领衔上海评弹团群星江南风演唱会

10月2日晚，在评弹明星高博文领衔的上海评弹团群星江南风演唱会上，《声声慢》《花好月圆》等诸多熟悉的曲调以软糯的评弹声调响起，台上身着靓丽的旗袍与儒雅长衫的演员们在现代感的声光配合下唤起了观众心中的江南风情。高博文在现场对观众们说：“评弹对于现在的年轻人来说，印象里翻来覆去的传统曲调只是爷爷外公的爱，但如今的评弹同样可以变得好听，变得时尚，变得让年轻人也能感受评弹的魅力”。

▲10月4日张军笛声何处新雅乐流行音乐会

多年来致力于新昆曲的昆曲王子张军，此次也在10月4日的舞台上大放异彩，张军和他的水磨新调，携手年轻的四重奏乐队“山泽四重奏”用中西合并的新音乐形式重新演绎了传统古老的昆曲。张军在现场与贝斯手的跨界联动更是引爆现场，观众们在现场欢呼雀跃，昆曲都能摇滚起来，简直太潮了。在张军看来：“我在35年的职业生涯中曾经历了昆曲没人看，跌倒谷底的过去。而现在随着中国文化的强盛，民族精神的浩荡，我们越来越有机会跟当下年轻的朋友来分享以昆曲为代表的国潮。相信在未来可以预见的岁月里，昆曲和中国的传统文化一定可以受到更大的推崇和推动，能让更多年轻人跟我们一起陪伴昆曲艺术长久发展。”

▲10月3日风林火山融合乐团动感国乐之夜

音乐节现场让人格外惊艳的，还有一支相当年轻的国乐组合——风林火山融合乐团，这支曾在国乐大典上颠覆并重新定义了流行民族乐队的年轻团体，作为乐队主奏的唢呐一出场就迅速让人灵魂上头。四位年轻时尚的男孩用唢呐、笙、阮等传统民族乐器混合了电子音乐，带来《倩女幽魂》《菊次郎的夏天》《大中国》等旧曲新编。作为音乐节的收官场，“舍卫国乐团”压轴出场，带来《“尺八、手碟与歌”舍卫国乐团融合音乐会》，一管无孔的箫、一张没有高音的鼓、一段没有固定曲调的人声，三个来自不同领域、生活状态迥异的人用最简单的乐器回归对声音最纯粹的知觉。

▲10月3日唱作才女张紫宁来到音乐节现场

10月3日下午，作为音乐节的特邀嘉宾，擅长演绎古风歌曲的唱作才女张紫宁也来到音乐节现场，跨界联动献唱多首国风乐曲，与歌迷和观众近距离互动。随着产业的逐渐成熟，越来越多的音乐人纷纷加入国风音乐的阵营，也让人们看到了未来华语音乐发展的更多可能性。

功能划分清晰：配套项目打造复合式体验

户外音乐节的兴起不仅与民众日益增长的文化需求紧密相关，其衍生的含义更是超脱于音乐本身。此次潮玩国风音乐节集演出、休闲、娱乐及各种主题文化活动于一体，国风巡游、创意市集等配套内容让观众流连其中，乐而忘返。户外音乐节的兴起不仅与民众日益增长的文化需求紧密相关，其衍生的含义更是超脱于音乐本身。此次潮玩国风音乐节集演出、休闲、娱乐及各种主题文化活动于一体，国风巡游、创意市集等配套内容让观众流连其中，乐而忘返。

相对于传统音乐节单一的场景和形式，此次潮玩国风音乐节特地为观众设置了“国风巡游”环节。在当下上海的剧场里虽常常能寻觅到身着汉服的观众来观看演出，但始终没有一个正式的“召集令”来汇聚众多汉服爱好者们打造属于自己的专属舞台。既然是国风音乐节，为什么不让观众更自由更自主的参与呢？在策划此次音乐节时，同为汉服爱好者的一名年轻工作人员的提议得到团队的积极响应。汉服巡游的召集令一经网络发布便迅速收到了响应，更有母女齐齐上阵，甚至有外地的汉服爱好者自费远途来访参与这一盛会。

巡游现场，仿佛是一场梦境与烟火的碰撞，鹤川、清音、九井宴、庄翰等知名国风KOL引来数百位汉服爱好者共同相随，或打伞或提灯或拿扇，以大型“穿越”现场惊艳了时光，成为初秋最美的风景。伴随着音乐节一同而来的还有生活及文创市集，为城市人提供全新的休闲体验，在市集中听音乐，在音乐中感受盛世年华的游园惊梦。从“年轻向”到“合家欢”，从“60后”到“00后”，国风、古风都不再仅限于某个亚文化群体的自娱自乐，而是赋予音乐全新的色彩与机能，获得更多的意义。

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