“刚刚她是把包放在沙发旁，不是水槽旁，是这样吗？”侦探鲁sir飞快地做着记录。突然，观众席中有人大喊，“帽子，她还戴着帽子，她没有说！”……

10月10日，由开心麻花出品的沉浸式喜剧《疯狂理发店》在瑞虹天地月亮湾驻演满1个月，32场演出票房400万元，一票难求。该剧围绕着一场理发店中的谋杀案展开，店里的造型师和客人都成为被侦探排查的嫌疑人，而观众则成为提供线索的重要目击证人。演出过程中，“侦探”会向观众一一求证线索，观众亦可以直接向演员质询，共同推动剧情发展。

洗头水槽、烫发帽、造型椅……“剧场”从里到外俨然是一个真正的理发店。演员同时也是理发店的金牌造型师，幕间时还会邀请观众上台体验真实的洗头过程，还有修剪假发片、美甲等一对一vip服务。身临其境的体验，与外界间隔的陌生之旅，从进门的那一刻就开始了。

把“洗发店”开在商业综合体里，和普通消费者更近。有好奇的人推门而入，“这儿是不是开了一个真的理发店啊？”更有一半的观众是通过“大众点评网”和支付宝渠道购票，而不是传统票务网站。

“这意味着消费群体发生了变化，”开心麻花联席总裁、上海开心麻花CEO、《疯狂理发店》总制作人汪海刚在接受本报专访时说。传统千人剧场、大剧场已经进入存量市场，而“新空间演艺”正进入增量市场。上海正在打造“亚洲演艺之都”，有很多推动性，挂牌演艺新空间、亚洲大厦等都是上海首创，并且上海文娱消费始终位居全国第一，“新空间驻演已经成为开心麻花的新赛道，我希望《疯狂理发店》能够驻演三年。”

上海的各类沉浸式体验项目遍地开花，成为年轻人追捧的时尚消费热点。从2020年起，多样性新型主题演出空间爆发，它瞄准的是未来市场：以Z世代为代表的年轻一代。从生产制作到实际消费，年轻人将占据更多话语权。

汪海刚认为，这是伴随着游戏成长起来的一代，眼界开阔，自我意识强烈，“提供游戏感、参与感、带来‘极致’体验感的线下演出产品，将为他们的消费生活注入热情。新空间演艺就是打破剧场概念，塑造空间概念，做出强烈的品牌调性。”

《疯狂理发店》是全球演艺产业的小型空间驻演标杆剧目，在美国波士顿与华盛顿肯尼迪艺术中心小剧场常年驻场演出已有40多年，获吉尼斯世界纪录认定为美国驻演最长年份的经典剧目。同时，该剧先后被翻译改编成法语、韩语等23种语言并在多国驻演，而开心麻花将其从传统剧院镜框式舞台变成沉浸式互动表演，并耗费大量时间，精心设计了互动机制，让作品产生天然的互动性，并由观众作为参与者“触发”。

“每位观众都被赋予了’目击者’的身份，由观众决定结局的走向，体验感和参与度大大提升，而不是简单的“旁观者”。中国版导演张轩豪说。

“最初很担心冷场，但两三场后，我们放心了，”200名观众的参与，就像是一场侦探竞赛，看谁的记忆力最好。有人踊跃参与，有人大胆质疑和纠正，所有人一起把细节还原地非常严谨。汪海刚特意叮嘱“侦探鲁sir”不要去“撩”观众，不要变成“主持人”，要让大家自发参与进来，“喜剧降低了推理的严谨性，但让观众变得大胆了，有安全感了。这个场景下，基本所有人都能克服‘社恐’。”

文旅部在今年6月发布的《“十四五”文化产业发展规划》中提出：“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合”。开心麻花与商业综合体、公共空间合作的多个沉浸式项目正在火热开展。

除了首部诞生于商业综合体之内的《疯狂理发店》之外，开心麻花还联合北外滩来福士·城市集市出品了国内首档深夜沉浸式剧场《里弄1992》，充分利用了商综歇业后的空余时间，利用重金打造的“上海老里弄场景”重新讲故事，为观众带来独到的沉浸式感官体验。据悉，《里弄1992》一开票10月场次均已迅速售罄。

还有开心麻花联合杭州富义仓遗址公园打造的沉浸式剧本杀《横财十万贯》，以及正在孵化的陕西北路老洋房的沉浸式剧本杀项目……都对已有的“可讲故事”的场地加以利用，将演艺空间和公共空间相融合，突破了传统戏剧的场地限制，从而使硬件设施、装修成本和运营成本大大降低。

“和正襟危坐的剧场相比，观众被‘解放’了。”汪海刚说，喜剧没有一成不变的风格，开心麻花是一个面向未来的公司，始终在不断创新。据悉，明年在全国范围内将诞生五至十个《疯狂理发店》，“上海版”将作为“母版”，把产业经营的成功经验复制、推广到全国。

剧照由开心麻花提供

作者：童薇菁

编辑：徐璐明

责任编辑：黄启哲

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