今天，由北京画院、上海中国画院作为学术支持的“青苔上”庞飞作品展于北京画院美术馆开幕，展期一周。

庞飞是上海中国画院的画师。他出生于陕南，巴山汉水和黄土地的滋养在其创作取向上的影响不言而喻。这一脉络和其长期受熏陶的海派文脉交互生发，共同推动着庞飞的艺术发展。上海中国画院与北京画院同为具有悠久历史与光荣传统的艺术机构，交流互通不断。此次画展也是上海中国画院年轻一代画师首次赴京办展，可谓对京沪两地艺术交流的良好促进。

在刚刚结束的苏州博物馆个展中，庞飞分系列展示了自己近20年间的水墨探索。此次北京画院个展，则侧重展示庞飞从传统笔墨出发指向当代的艺术实践，共集结作品近40件（组）。

如果说苏州博物馆个展是一个小结，那么北京画院个展则突出了其从笔墨维度出发的突破。从画展中创作于2006年的积墨小品《巴山夜雨》到今年的大幅彩墨《万山红遍》，时间跨度20年，脉络清晰可见。

庞飞《梵音》，2020

画展取名“青苔上”，除却诗的意蕴，还在于庞飞从王维《鹿柴》诗中领悟到的对艺术与生活的态度，“返景入深林，复照青苔上”。在他看来，回到艺术史，只有扎根土地的才是创作的真谛。这是一种自足的寂寞之境。青苔默默无闻，似有似无之间却牢牢抓住这片土地。

青苔上，让人们看到这样一种姿态：面对艺术，在虔诚中心怀敬畏。中国人讲“天、地、人”，很清楚地安顿好了人的位置，所以要回到真山水，要热爱自己的艺术，而不要迷恋艺术中的自己。

庞飞《巴山夜雨》，2006

笔墨议题向来是水墨研究的重点和难点，重视者以为有，轻视者认为无，百年间论争不息。近年笔墨议题稍显沉寂，是否这一代艺术家忽视了笔墨议题甚至是笔墨已经不再是一个问题？值得思考。

从这个意义上说，庞飞主动指向当代意识的笔墨实践无疑是应当得到重视的实验。

庞飞《万山红遍》， 2021

传统与当代就是截然相悖的吗？传统就是死的，当代就是活的？对于如何理解传统与当代，庞飞有着自己的思考，那就是唐司空图《二十四诗品·雄浑》所言：“超以象外，得其环中。”象外指迹象之外，环中喻空虚之境，其本质在于“超越”。他认为，无论传统与当代，均不是用来跟随，而是用来超越的。

因此，在庞飞眼里，他的水墨一以贯之，都是通过山水显现思想，即使是被人视为抽象的水墨实验，其背后仍然是扎实的山水意象与人文情怀。

庞飞《桃源新境》， 2020

庞飞兴趣广泛，对书法篆刻包括蒲石雅玩均有用心，作为上海资深策展人，对当代艺术的研究也是他工作的一部分。归结到创作，庞飞之所以能够在传统与当代这两个看似对立的区域之间游走，正是因为有长期不懈的笔墨修炼作为一条主线，贯穿了他艺术探索的全过程。他由此总结：传统不一定是死的，当代也不一定是活的。

面对艺术现状，传统与当代是每个艺术家都无法回避的课题，这个看似对立矛盾的概念也是艺术创作的两极，每个艺术家都在之间寻找自己的定位。庞飞所说传统与当代的生与死，也是他多年艺术探索的总结。他解释说：归根结底还是在于艺术家“这个人”。从人出发，有感而发，寻找对世界的“看法”，才他是创作的出发点。他追求的是立足本土和个人体验、自然生长的当代艺术。

庞飞《升无上堂》

北京画院院长吴洪亮指出，空濛，是庞飞山水画的质感。这一方面得益于庞飞常以巴山、太行为母题，看似相对的南北逻辑恰恰在他身上融合、自洽。另一方面则得益于他多年探索且偏爱的技法——泼墨、泼彩。与积墨相比，泼墨、泼彩技法要求艺术家对水性、墨性的研究更加深入。同时，这种可以相对把握而又难以完全控制的技术特征，也要求艺术家在创作的过程中具有更强的灵活性和应变力。

知名国画家、上海中国画院画师张培成提到，在当下这个观念急剧转换，许多人都焦虑纠结于被边缘的态势下，庞飞还是依然故我，既不摹古也不藐视当代，踏踏实实地刻印、写字、泼墨泼彩，胸系环宇，完善自己。他表示很欣赏庞飞有这样的定力，“我相信他的画作能带来一股来自海上后浪的清新之风，它来自于华夏，更属于当代。”

作者：范昕

编辑：王筱丽

责任编辑：卫中

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