“明天将再次闪耀阳光，在我阳光普照的地球小路上……”在钢琴家李坚执棒下，理查·施特劳斯笔下的艺术歌曲《明天》宛若新生。“作曲家在生命的最后写了这首歌，演完它之后我不知道还能演什么，所以就再演一次吧！”音乐会的尾声，李坚和音乐家们把《明天》演绎了足足两遍，唯美纯净的音符，久久回荡。

这一幕，发生在黄浦江畔一座有着100多年历史的哥特式历史建筑里。刚过去的周末，它在重新装修后首次开门迎客——思启艺术总监、钢琴家李坚，与思启节目总监、中提琴演奏家蓝汉成，在位于外滩源原新天安堂的多功能演艺新空间“不止空间”，携手一众音乐家，为现场听众呈现了一个不同寻常的“乐之巡礼·不止奇妙夜”。

葛塔诺·多尼采蒂、德彪西、木村弓、多赫南伊·埃尔诺等不同时代作曲家的经典作品，和舒伯特的多部艺术歌曲，为思启首个音乐季“秋冬乐季”开幕。在“不止空间”，这些音符呈现了恰到好处的混响和纤毫必现的细节。主办方表示，希望在这里用体裁各异、小而美的精品室内乐回归音乐本质，为听众提供复古又新潮的音乐体验，丰富上海城市文化生活，成为展现城市软实力的一道绝美风景。

将建筑美学与多元音乐相结合，打造上海文旅前沿品牌

作为思启音乐季的驻地，“不止空间”有着深厚的历史文化积淀。1920年，罗素那场至今为人津津乐道的演讲即发表于此，蔡国强也曾在新天安堂创作火药画《故乡》。如今重新启幕的“不止空间”被重新赋能，将物理空间的建筑美学与精心设计的多元音乐相结合，在呈现不同于传统音乐厅音乐韵味的同时，探索城市空间的多重功能，并与周围的历史建筑群相依托，突破圈层吸引不同群体，努力成为上海文旅前沿的品牌代表。

说起为什么叫“不止空间”，负责人陆小姐解释道：“就新天安堂本身而言，这座建于1886年的‘百岁老人’见证了中国近现代一个多世纪的社会发展，浴火重生后重回大众视野，其本身的人文、历史意义也在这百年中发生了改变。新天安堂是历史的参与者，不只是一个物理空间，不止于物理限制，同时，这也是运营团队对场地的探索，为艺术创作者、观众、市场提供更多元的价值和可能性。”

在“不止空间”，记者眼前出现了玫瑰花窗、尖肋拱顶，这些哥特式建筑的典型元素给人以轻盈高耸的视觉延伸感。但是作为室内乐为主的演出场地，这些结构却会有损演出声效。为解决困扰，运营方在装修设计阶段，请来同济大学建筑设计研究院徐风教授及设计团队，在保留建筑原来样貌的基础上，完成空间功能的变身。

“你看舞台上方的灯，除了演出照明的作用，还有一个功能是反声板。”顺着徐风教授的指引，只见直径四米的圆形亚克力板悬挂于舞台正上方，蜡烛形状的灯沿着圆边竖了一圈。其实不只是承担演出功能，它的设计风格与空间环境也毫不突兀，显得十分协调。徐风补充说：“还有空间里的那些黑色窗帘，其实同时也有吸声作用，还能根据不同演出，通过打开窗帘的宽度调节吸声范围。”

“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”

古典音乐自诞生，就与建筑有着密不可分的关系，比如巴赫在莱比锡圣多马教堂里的漫长时光里，创作上演了数以百部流传至今的多体裁作品。如今升级为“不止空间”后，思启音乐季希望用一场场演出诠释“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”这种相辅相成的关系。

上周末举行的两场开幕音乐会由小提琴家纪尧姆和竖琴演奏家孙之阳开场，多尼采蒂的“小广板和快板”在竖琴行云流水和小提琴浅吟低唱中，尽显旋律的戏剧性和歌唱性。随后德彪西的“阿拉伯第一首”也由竖琴独奏，悠长余韵如清泉汩汩，又似珠玉落盘，将德彪西的音乐语言娓娓道来。

《千与千寻》的主题曲《永远常在》，经李坚改编后，保留了纯真童趣的同时，又有了室内乐的“高级感”，不禁让人想起年少时的某个夏天。多赫南伊·埃尔诺的六重奏，尤其凸显“不止空间”重启后焕发的“新声”，弦乐和管乐在演奏古典曲目时应有的层次和质感让现场听众如沐春风。

下半场，青年歌唱家谭城和钢琴家李坚将舒伯特艺术歌曲中歌词与音乐、人声与伴奏的密切关系体现地淋漓尽致，他们凭借声乐丰富的抒情和钢琴的色彩、织体变化，一起重现了“艺术歌曲之王”的《鳟鱼》《在春天》多首经典。

大提琴吕冰夏，低音提琴何黎东，单簧管戴乐及圆号顾聪等多位演奏家也加入了当晚的首发阵容。他们的尽情演绎，让观众恍若隔世，如若穿越时空，回到这座记录了历史变迁的建筑百年前的某个瞬间。

“希望我们可以做出直抵人心的音乐，我和蓝老师有不可多得的艺术默契，我相信我们所呈现的音乐季可以触动人心。”提起音乐季的艺术愿景，艺术总监李坚说。

纵观整个乐季，演出曲目风格横跨古典音乐的各个时期。从十七十八世纪巴洛克时期的巴赫，到十八世纪末十九世纪初古典时期的贝多芬，再到浪漫主义时期贝多芬的一众门徒舒伯特、舒曼、门德尔松，以及十九世纪末的新浪漫主义作曲家多赫南伊和二十世纪的霍洛维茨等人的作品，都将在演出季中一一上演。

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