近十多年来，掀起了一股“吴湖帆热”，先是在书画圈、收藏圈，后又扩展到文化界。原因何在？新披露的吴湖帆上世纪30—50年代未出版的一批原始手稿提供了独特的视野——作为20世纪中国美术史上的核心人物之一，吴湖帆集创作、鉴藏与研究三位一体，不仅是继吴昌硕之后领袖江南绘画风尚的“画坛盟主”，更是家藏宏富并在书画鉴定领域具有绝对权威，他在诗、词等传统文化领域的成就以及其耀眼的朋友圈亦不容忽视。吴湖帆处于中国新旧交替的历史转折时期，他一生的历程具有样本研究价值。

日前，此套文献亮相沪上，“梅影遗珍——吴湖帆文献”研讨会同期在上海唐香文化空间进行。

记者在现场看到，这批文献共有10册，《梅景书屋书画目》、《梅景书屋题跋记》、《吴湖帆过眼录及题跋记》、《李长蘅书画册题跋记》、《愙斋藏青铜器及书画目》、《梅景画笈目》六册展现了吴湖帆的鉴藏与创作情况，《佞宋词痕》书信回执、《广宋词三百首》、《续广宋词三百首》、《起词草稿》四册反映了吴湖帆在词学上的成就。

其中，《梅景书屋书画目》册记载了吴湖帆所藏的370件书画作品及祖父吴大徵所藏的71件书画作品。《梅景书屋题跋记》册记载了吴湖帆对元唐子华《雪港捕鱼图》、方方壶《坐看云起图》、明金俊明《墨梅》、王鉴》《仿古山水册》等十多件书画作品所作的题跋和收藏笔记。《吴湖帆过眼录及题跋诗》册记载了吴湖帆过眼的书画作品400多件，书画题跋若干篇，信息量大，史料丰富，弥足珍贵。《李长蘅书画册题跋记》是对李长蘅的一幅十开《仿古山水册》作品的题跋进行抄录，抄录完整后加上自己的见解与说明，本册墨迹，字体工整隽秀，一改其他的手稿的率性。《愙斋藏青铜器目录及藏书画目》记载了愙斋丰富的青铜器收藏和书画收藏，青铜器多达300多件。《梅影画笈目录》记载了吴湖帆从1944年至1953年间所创作的50件精品力作，对创作年代、作品名称和为谁创作等信息作了简略记录。《佞宋词痕》书信回执册是吴湖帆《佞宋词痕》捐赠给全国几十个图书馆、博物馆等文博单位后，这些文博单位的回信，均向吴湖帆传达了谢意。其中，还有一封书信为黄炎培致吴湖帆信札，信中记载了毛主席收到吴湖帆的作品后，给五百元润笔费的史料。

这些文献史料对研究吴湖帆的鉴藏、书画创作、诗词创作等有着重要意义，与现有吴湖帆的文献史料也可相互印证，进一步补充完善，值得专家学者深挖细研。此外，一些年份较早未成体系的手稿和往来信件、手札以及因涉及反映时局的打油诗等出于各方面的原因并未被出版，其学术价值、文化价值、收藏价值都不容小觑。

上海大学中国艺术产业研究院执行院长罗宏才表示，对于吴湖帆，大家关注的大多是他的书画作品，但对于他的日记、手札和其他文献资料的关注还不是很到位。吴湖帆的这批文献遗珍有幸集中起来向世人做一个汇报，能让我们对于他的学术、历史、文化和艺术价值做一个集中的阐释。

上海图书馆副研究馆员、《吴湖帆文稿》编校者梁颖注意到，这十册吴湖帆文献覆盖面非常宽，几乎囊括了他艺术活动的方方面面。其中《广宋词三百首》，吴湖帆新中国成立前曾编过词集，并且在刊物上发过广告，准备要做这部书，但后来没有出版。吴湖帆除了创作词，还在编写词集，就此，现在有了一个非常新的材料。

“吴湖帆这些手稿，有些是属于草稿性质，实际上是初稿，他的成稿在上海图书馆，还有一些已经成为出版物了。”上海文史馆副馆长、文史专家沈飞德提议，假如能够把眼前的这些文献跟他的成稿还有出版物对照分析，将是一件非常有意义的事情。

书法家戴小京，也是《画坛圣手吴湖帆传》一书的作者，他从吴湖帆的日记里看到了吴湖帆的“任性”，这种 “任性”很纯粹，是不谙世事，是绘画上不跟随潮流的坚持。“他一直在探索着新的绘画方式和绘画内容。谢稚柳曾经有过评价，认为吴湖帆是那个时代最放光华的画家，自创一格，能够上溯宋元，走出一条自己的路来。”

戴小京认为，吴湖帆又不仅仅是一位画家，他的实践活动最后都归于学术研究，这是很了不起，也是很难的。他对中国山水画的分类，对中国历史上画家的梳理，大概在整个二十世纪是绝无仅有的。按照上海博物馆书画研究部主任凌利中的梳理，他过目的吴湖帆在古画上的题跋就有2000多件，而且他不是简答的题一个“真”或者“假”的问题，而是把来龙去脉、画风流派都梳理出来了。

“评定一批手迹的价值，主要看三个方面，一是名人效应，二是史料价值，三是文物和书法效应。从这几个方面来讲，这批文献还是有比较高的价值。”上海市档案馆研究馆员、上海大学兼职教授邢建榕认为，吴湖帆原始手稿有助于1949年以后上海美术界转型期历史的研究。“像吴湖帆这样一位大家，是从旧时代过来的，到了新中国，就面临着政治和创作上的转型，包括朋友圈的重组。关于这方面的史料，原稿里边有较多的反映。”

研讨会上，多位与会学者专家提及的其中一封黄炎培致吴湖帆信札，信中记载了毛主席收到吴湖帆的作品后，给五百元润笔费的史料。

在上海图书馆研究馆员、近现代文献研究专家张伟看来，黄炎培的信札揭示了文化艺术圈在1949年以后和新中国的关系。这些文艺界顶级的人物，在1949年以后，有的选择留下来，有的奔赴海外，他们是怎么处理这之间的关系的，这里面有很多的复杂性，他认为在这方面有很多的文章可做。

美术史学者、画家汤哲明坦言，在特殊年代，很多人当时画了很多主题创作，我们今天看不下去的，但吴湖帆的《庆祝我国原子弹爆炸成功》却很高级，完全是用国画的方法来画，沿袭元人笔墨，宋人丘壑，唐人色彩，在艺术上仍然是留得下的东西。

吴湖帆的孙辈吴元京表示，自己也是首次看到此批文献，感触颇深，他从中“看到了我爷爷的艰辛、执着，坚韧不拔，是他同代人中传播传承中国传统文化的表率。文稿中，一部分是爷爷的日记和手札，通过这些日记可以知道他当年的活动，交往的朋友，所参与的画界要事。我爷爷同辈的那一代老艺术家、老文化人都有这个习惯，这或许是我们今天应该学习的。”

毫无疑问，新史料对印证和补充现有吴湖帆研究有着积极的作用与意义，而吴湖帆研究的深度与可拓展空间还很大。

图片：主办方提供

作者：李婷

编辑：王筱丽

责任编辑：卫中

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