“一路攀登，心向往之。”9月30日，上海出品的影片《攀登者》即将上映。中国第一代珠峰攀登者的英雄礼赞，将同其他主流大片一起在国庆档发出水击石鸣的声音。

一部影片不过是小小缩影。1949年12月，诞生于“黎明”前、后补拍了上海解放场景的《三毛流浪记》上映，成为新中国第一部公映的国产电影。

1991年6月，《开天辟地》首映，影片将中国共产党在上海石库门点燃信仰之炬从嘉兴红船启航的原点时刻，搬上大银幕，填补了这一重大革命历史题材的空白，成为新中国电影的一座高峰。

70年风雨如磐，一代又一代上海电影人用他们的信仰、情怀、担当，以他们的现实关怀与艺术追求，接力在大银幕上书写中国故事。他们真正想要追逐的，当是文艺创作的“峰峦如聚”。为了抵达目的地，石挥、桑弧、孙瑜、郑君里、鲁韧、谢晋、吴永刚、吴贻弓、黄蜀芹等电影人薪火相传；为了顶峰光景，赵丹、白杨、张瑞芳、孙道临、秦怡、黄宗英、王丹凤、仲星火、牛犇等艺术家不舍昼夜。

山一程水一程，他们以不懈攀登之姿，用电影描绘中国大地的无边契阔，记录时代的春风化雨。

用电影的价值观确证了问题的答案——创作为了谁

7月，上海大剧院，上影演员剧团以话剧《日出东方》来纪念上影厂70年。新党员、老艺术家牛犇以零台词的方式出场，饰演了老摄影师。对待螺丝钉般的小角色，他专注而忘我。

一年前，习近平总书记给当时83岁的预备党员牛犇写信，勉励道：“希望你发挥好党员先锋模范作用，继续在从艺做人上作表率，带动更多文艺工作者做有信仰、有情怀、有担当的人，为繁荣发展社会主义文艺贡献力量。”一轮寒暑过后，预备党员转正的牛犇这样说“初心”：要在有生之年为人民、为时代多出作品，出好作品。

无独有偶，97岁高龄的艺术家秦怡曾在“上海之巅”许下生日愿望：“只要电影需要，只要观众需要，我随叫随到。”虽说近年来秦怡深居简出，但是做“随叫随到”的电影人，她是认真的。观众都还记得，四年前，由她编剧并主演的影片《青海湖畔》上映，新中国女气象学家的感人事迹曾经润湿了眼底。

“为了人民”“为了观众”是电影人的心愿。牛犇说，这是他进厂后始终听“瑞芳大姐她们”念叨的真谛，更是当下创作者责无旁贷的事情，“电影是历史的记录者。多年后，当人们回首过去，电影可以用生动的影像来还原生活的面貌，带给人们向上向善的信念理想。”

创作为了谁？关于这一点，观众的反馈、现实的画面都会记载得一清二楚。去年上海国际电影节期间，举办了纪念谢晋逝世十周年的系列活动。当那些笃信“金杯银杯不如老百姓口碑”的作品重新回到观众的视野里，沸腾的抢票场景、热烈的观影画面，都在隔空回应谢晋导演当年的主张——早在他拿起导筒的那天，这位大师级人物就用电影的价值观，确认了问题的答案——为了人民而创作。

▲《舞台姐妹》

翻开谢晋的创作年表，早年的《女篮五号》《舞台姐妹》《红色娘子军》等，看似故事简单，却反映了新旧社会的强烈对比，充溢着革命者的理想主义。正因为让人民感同身受，这些情绪加深了观众在心灵深处对时代的认同感。改革开放后，谢晋的创作尤其注重在历史、文化、人性和民族的心理上反复描摹。《啊！摇篮》《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》等影片，如甘霖般沁润了观者的心田。

以绵绵之力朝着一个方向奋进——为伟大时代传神写貌

“为祖国骄傲——庆祝中华人民共和国成立70周年主题影展”正在上海举行，策展方穿过时间隧道，将70年来记录中国人民携手共进、砥砺前行的佳作一一请回大银幕。其中，上海出品的经典占据了大半壁江山。

▲《家》

1959年，上海为新中国成立十周年拍摄了若干部献礼片，《聂耳》是其中之一。导演郑君里与赵丹携手，充满激情的表演不仅赢得了中国观众满堂彩，还荣获1960年卡罗维发利国际电影节的传记片奖。1956年，陈西禾联袂叶明将巴金最富盛名的小说《家》搬上大银幕，书中描绘的社会巨变中的年轻人群像，至今仍有着强大的感染力。1962年，岑范导演与越剧表演艺术家王文娟、徐玉兰合作，将古典名著《红楼梦》的重要段落改编成越剧电影。

▲《红楼梦》

改革开放以来，中国社会日新月异。上海电影人敏锐捕捉到时代之进步、人心之思变。黄祖模导演的《庐山恋》1980年上映，改革开放后“大银幕上第一吻”透着时代的浪漫，“I love my motherland”从此成了一种时尚的告白；1981年，赵焕章执导的《喜盈门》吸引了三亿人次观看，和农村新景象一样引人入胜的，是片中闪耀的人性光辉；1985年，吴贻弓带着《城南旧事》在马尼拉国际电影节捧回新中国电影的第一个国际大奖，之后，这部以诗化镜头勾起人们对故土乡情无限眷恋的影片，卖出了115份拷贝，相当于80多万元票房。

▲《庐山恋》

上世纪90年代后期，市场经济大潮冲击着国产电影。人们都在等待一支国产片的强心剂。2000年，奇迹出现了。影院里，银幕上的男主人公李高成掀翻饭桌时，观众席掌声雷动；影片放完后，有些地方还有人放了鞭炮。这部作品就是《生死抉择》。当年的反腐倡廉大片以李高成这一艺术形象为“不忘初心”做出注脚：为民造福，保民平安，夙夜在公，清风两袖。最终，该片总票房达1.2亿元，成为中国有正式票房数据以来，第一部过亿元的电影。

▲《生死抉择》

《生死抉择》的真正意义不仅仅在于市场。“电影必须对社会生活发生积极的推动作用。”上影厂老厂长、导演于本正说。同理，决心拍摄《走出地平线》，他也有着深切的为时代变革而呼的冲劲。一次参观时，他见到了红手印包干书，安徽小岗村农民破釜沉舟签下的生死状，一下击中了电影人的心。

▲《我不是药神》

还有《高考1977》《西藏天空》《我不是药神》等等，这些故事都从不同视角出发，关注着不同时代的社会关切。正如于本正所言，：“70年来，上海电影从来不是时代进步的旁观者，而是直接参与了伟大的进程，用我们的智慧、我们的作品，为伟大时代传神写貌。”

作者：王彦
编辑：王彦
责任编辑：柳青

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