梨园戏《御碑亭》剧照。良心摄

■本报记者 黄启哲

第一次在别致的茶室做梨园戏讲座，曾静萍有些“不自在”。坐着讲一会，看到团里的演员演示身段，她又忍不住站起来，立在一边认真观看。和她一样带着泉州小城质朴气质的，还有福建省梨园戏实验剧团的几代演职员，每一个展示讲解完，都重复着一句话：“请到泉州来看戏。”就连曾静萍也意外：“我们事先没商量，却有一样的默契。”

这几年，“偏安”闽南800年，一度遭遇生存危机的梨园戏火了。这一火，就火到各类文化演艺聚集的京沪两地，法国老牌剧院更是与剧团签下一连五年的演出合约。

继北京大学演出后，福建省梨园戏实验剧团日前又来到上海演出　《御碑亭》　《朱买臣》　一新一老两出剧目，仍引发不小的关注。取得这样的影响力，曾静萍与她的团队却无“我们要去哪儿”的野心，一次次的“出走”是为了更好的“回归”，继而把新观众“引进来”———不仅在当地的剧场看梨园戏，也到泉州来感受剧种背后的历史文化与风土人情。“从事梨园戏的人与泉州的水土人情永远在一起比什么都重要。”

一个剧种如果脱离了她的生存土壤将是无根之木。在戏曲市场逐步繁荣的当下，忙着“开疆拓土”的地方戏，也要守得住本。

接地气的“俗”是地方戏的艺术特色

即便是资深戏迷，初识梨园戏，也会对其独特的表演体系产生兴趣。演奏梨园戏“压脚鼓”的鼓师把一只脚跷在鼓面上，通过不断地移动位置，让音色有更丰富的变换；就连指法也独树一帜，梨园戏基本功“十八步科母”里用到的手势唤名“鹰爪手”“螃蟹手”。

更令人印象深刻的，是演员将情感与程式充分融合的表演。时隔十多年，戏曲编剧李莉至今还记得看到　《节妇吟》时的惊艳之感：“不管是舞台与音乐，还是故事与表演，都是那么典雅。而在表演上，从脚下的步伐，到手指的运用，都细腻而独到，确实有一种美的享受。”经由她的推荐，另一出梨园戏　《董生与李氏》在上海的首次亮相，便收获一批新戏迷。青年戏迷海青歌甚至连续六年义务组织全国戏迷前往泉州。一出好戏在一个观众心里播下种子，一传十，十传百，梨园戏的“自来水”越来越多。

在京沪一点点热起来，难免也有质疑的声音。梨园戏的故事总是围绕家庭伦理展开，唱词中保留着大量的闽南方言俚语。和其他剧种相比，梨园戏的格局似乎是“小”的、内容是“俗”的。可偏偏就是这“俗气又小气”的梨园戏“笼络”了一批年轻拥趸，他们看重的，恰恰是这些地方戏有别于京昆———它们的所谓“俗”不仅是地方戏曲赖以生存的本体艺术特色，同样也是戏曲舞台上对生活本来面目的还原。

传承发展之路需要不慌不忙的“定力”

某种意义上来说，梨园戏的守大于变。梨园戏人并不是想着改变自身去迎合观众，不管走到哪里，舞台上不过“一桌二椅”；不管都市节奏多么快，残本《朱买臣》一演就是三个多小时。

为什么？曾静萍的答案是，剧种的自信变成一种对本体艺术保护与传承的自觉。她还记得十多年前邀请戏曲导演卢昂来泉州排　《董生与李氏》，剧团食堂的厨师傅也来看排练。原来，这是梨园戏实验剧团建团以来第一次外聘导演，大家生怕导演不了解剧种，有一丁点的走样。直到现在，每次排演新戏，就连搬场师傅也会化身“监察员”，随时提醒演员主创“这个不行”“那个不像梨园戏”。

守得住本才走得出去。2014年梨园戏第一次受邀在法国太阳剧社演出，没有包场赠票，八场演出坐满外国观众。剧社艺术总监旋即与福建省梨园实验剧团签下五年的演出合约。第二年，法国又有三组舞台剧团队专程来泉州学戏，希望搬演梨园戏剧目，甚至有人主动联系当地出版社，希望将梨园戏的剧本在法国出版。

“活化石”也好，“独苗”剧团也罢，在这些标签、称谓背后，梨园戏或许带来一种启示：一剧一体，要不慌不忙地走出属于自己的传承发展之路。