文汇报讯(记者 徐璐明)　作为上海芭蕾舞团首席明星舞者，吴虎生一年大约要跳五六十场。繁忙的演艺事业并没有让他止步不前，心中的“编导梦”正在萌芽。近日，由吴虎生担任编导并主演的中型芭蕾作品　《难说再见》　作为第十九届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”参演作品之一，在上海国际舞蹈中心实验剧场与观众们见面。

《难说再见》　是吴虎生首次尝试中型芭蕾作品创作。他告诉记者，作品中的诸多灵感与细节都来自于他本人对生活的体会与观察，希望借助舞蹈诠释相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀。

“小虎作为编导，得益于他的舞台生涯起点很高。20岁就开始在大型芭蕾舞剧里挑大梁，他对舞剧结构、节奏的感觉有天生优势。而且他与编导、舞台技术人员的每一次接触，都是经验积累。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。以跳古典芭蕾见长的吴虎生在这次编舞中坚持使用古典芭蕾的舞蹈语汇和足尖鞋，这样的“执著”也给他带来不少困扰。“怎样保持古典芭蕾的特点，又把现代舞的流畅、速度、节奏结合在一起，还需要一个摸索过程。”对于编舞，吴虎生坦言，之前也有过信心不足，但经历过种种困惑与踌躇，眼见这个作品在自己手下逐渐丰满、成型，感到了前所未有的成就感。

演而优则导，这是不少舞者成长的路径。看似简单的过程，实则充满艰辛。吴虎生感慨，编导要学的东西太多了，除了最基本的舞步编排，剧本、结构、灯光、舞美、服装，甚至对宣传、票务都要有所了解。不过，正处于芭蕾舞者黄金年龄段的吴虎生表示，并没有打算就此挥别舞台。“编导一些小作品，只能说是在为将来的转型做些准备。”他惊喜地发现，编导的经历，让他对自己的舞台表现也有了另一层的考量。“如今我再回头看，会更留意舞蹈的编排、布局，以及舞段是否能够抓住观众感情。编舞的经历让我重新认识了自己。”