美术史家巫鸿教授

文汇网讯（记者 顾军）美术史家巫鸿教授的三部代表作品《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》与《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》近日由世纪文景公司策划，上海人民出版社出版。

巫鸿（Wu Hung），美术史家、批评家、策展人，美国芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于美国哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究。

巫鸿在古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。

《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》系巫鸿最富争议的学术专著，被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？

巫鸿尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》是国际学术界最具影响力的美术史家最富争议的学术专著，此书一经问世，旋即轰动中西学界，引发了围绕东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。

《重屏：中国绘画中的媒材与再现》见微知著，独特视角展开历史宏论

屏风入画，画入屏风。

集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。

巫鸿的研究围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。

《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》纵横捭阖，开拓艺术史研究新视野

寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。

以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？

这本书在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的“废墟的故事”。