中央芭蕾舞团的《小美人鱼》由当代戏剧芭蕾大师诺伊梅尔编排指导。

舒巧的朋友圈。

■文汇报记者 邢晓芳

10月22日22:47，我国舞剧编导大师舒巧在她的“微信朋友圈”上上传了一张剧照，并点评说：“非常好。第一次观看到如此精确、精准的解构。安徒生在剧中的出现特别重要。舞剧独有的表现，难以言传。”

之后，从22:54到23:15又连刷三条评论：

“这不再是一则童话，她震撼我们成年人的心。”

“编舞家叩问安徒生，安徒生叩问安徒生：为什么要把美人鱼从辽阔自由的大海弄到陆地陷入繁复的人间？看了此剧觉得自己枉当了一辈子舞剧编导。”

“大师所以是大师，不是因为他哪段舞编得漂亮，诺伊梅尔是如此深刻细腻地解读着人生。”

这一晚，舒巧看的是中央芭蕾舞团上演的现代芭蕾《小美人鱼》，让她慨叹“枉当一辈子舞剧编导”的编导是约翰·诺伊梅尔，后者执掌德国汉堡芭蕾舞团40余年，堪称当今世界戏剧芭蕾编导的第一人。

那么，是什么让这位一向以眼光挑剔、极富批评精神的编导家如此感叹？随着记者的提问，听舒巧抽丝剥茧一一作答。

问：诺伊梅尔是公认当今最好的戏剧芭蕾编导，那么他最让您惊讶的一点是什么？

答：他让我最惊讶的一点是，完全没有技术的痕迹。技术已经全部沉下去了，只有人物的形象和情感，在那里浮现着，清清楚楚，明明白白。

编导对于全剧结构的掌控，舞蹈场面的调度，太高明。因为技术娴熟，所以完全看不见了。场面、技巧、舞蹈动作设计，看得当时全部忘记了，只有回想起来，才会发现，无论是戏剧结构还是场面调控，其实非常难。

场景切换一共就四个：水上/水下，陆地/天空。布景设计得很洗练：幽暗的海洋世界是辽阔灵动的，陆地上小房间是逼仄压抑的。每个情境的定义都无比准确。

然而，《小美人鱼》在编导的手中已经不是一个童话，一段爱情了。如果一定要用语言总结出它的要义：那么我理解得到的是安徒生和诺伊梅尔对小美人鱼的爱和心疼。

妙就妙在安徒生这条线，在剧中以诗人/讲述者的身份穿插其中，故事在安徒生的情感与想象中展开：小美人鱼既是独立的个体——纯洁、美丽的海的女儿，又是安徒生的情感、意识的化身，再现着安徒生的情感经历与内心挣扎。他隐在小美人鱼身后时隐时现，作为一条辅线，也从第三者的角度推动着又审视着，观察着又心痛着舞台上发生的一切。这个角色的巧妙设计大大丰富了舞剧的戏剧性和情感性。

问：从这个层面上看《海的女儿》带有一层叩问作者的色彩，也折射着创作者内心的挣扎与无奈，而心灵层面的自我救赎和历经沧桑后的灵魂永生，原本就是安徒生作品中始终追寻的终极主题。所以，这样一部作品，天真无邪的孩童可以看见善良和美丽，而积累了一定人生况味的成年人，从中更能读到热爱和伤痛的影子。对它的理解，是否变得很多元？

答：没错，我当晚在看该剧的时候，就咀嚼出了好几层意思，回来再想仿佛还能再咀嚼出几层滋味。

这时候，你会发现，舞剧是不开口的，正因为无法诉之于语言文字，所以舞蹈语言自身的模糊性特质，更赋予了无穷的解读和回味。

此处，插一句话：反观咱们这些年演个舞剧，好像不打字幕都不行了，字幕说明越来越长，越来越文学化，有的还要配画外音。诺伊梅尔让我们看清楚，舞剧究竟是什么？是将戏剧情节隐藏在音乐和芭蕾之中，使作品兼具戏剧性和舞蹈性，传达情感，描摹人性。《小美人鱼》体现的正是舞剧这个艺术门类最鲜明的特质。你说他还需要字幕吗？一个字都不要，看得明明白白，直至心底。

问：您曾经说过：细节，安放着人物灵魂。诺伊梅尔在这部作品中对细节的运用，有哪些地方特别触动您？

答：很多，太多精彩细节。海滩上一群女校学生身着灰色校服走过。然后，那件灰校服裙漂浮出来，被用来承载小人鱼对变身为人的无比向往。为了换上一条朴素的灰色连衣裙，她剥去了一层长长的蓝色鱼尾，随着女演员身体的微微颤动，已经让人心里一痛，紧接着再被剥去一层蓝色紧身衣，露出肉色的双腿，完成了鱼人的变身，出现了双腿，却痛到无法正常行走。从鱼尾裙到灰校裙，小人鱼只是为了去爱，克服了一阵又一阵撕心裂肺的惨痛。整部舞剧，女主角就没怎么穿过足尖鞋。所谓的芭蕾技术动作，一个都没有！所有舞蹈动作设计完全从人物出发，什么爱情双人舞，舞会场面舞，全部没有。每个角色的舞蹈都是出于人物个性的需要。你看在海底世界，人鱼公主腿上有长尾的裤腿，上到陆地后走路疼得跌跌撞撞，成了举止天真，莽撞得有些可笑、叫人心痛的“小不点儿”。还有，编导用了一只大海螺，代表了小美人鱼来自海洋深处的满满心意。后来这只海螺，她郑重地送给了他，但他转手给了新娘，新娘又随手给了参加婚礼的宾客，终究在忙乱的人群中不知所踪。爱得多么自然，痛得多么深切。

最后，人鱼和诗人（安徒生化身）合二为一，星空下降，他们上升去了天空，这个处理让悲剧不悲，充满温暖。

问：以您的身份和名望，在朋友圈上发出这样的赞叹是第一次吧，有没有引发很多回应？

答:是有很多人来问我，一传十，十传百，都说我是不是赞美得过了。我认为，不过，这作品确实出色。

中央芭蕾舞团团长冯英也转辗打来电话，交谈后她发现，我对这个作品的解读和诺伊梅尔排练前对演员所做的阐述几乎“一模一样”。你说奇怪吗？我一个中国八十多岁的老太和一位遥远的德国编舞家从未有过接触，但说的话会“一模一样”。我后来想想不奇怪，这正是因为诺伊梅尔用作品全面地、精确地传达出了他的创作意图。反之，我自己常常会想得多，却表达不出来，我们更有不少舞剧说明书上“深邃精彩”，而舞台上不知所云。

冯英还说，这部戏引进的版权期只有三年，如今已经是最后一年。而这样一部被北京舞蹈界和戏剧界赞誉为“为中国舞剧编导提速30年”的作品，却面临着演出和推广难度颇高的问题。这一点是颇为让人无奈的。