2021年底，一场跨越了光阴与距离的特别展览，在新加坡的博義艺术空间徐徐展开。这场名为“汪家芳山水：狮城珍藏”画展将于2022年1月14日正式启幕，画展的主角就是知名艺术大师，中国国家一级美术师、中国美术家协会理事、上海市美术家协会常务理事、上海市文联委员汪家芳。
这次展出中，不仅有着狮城藏家多年以来收藏的汪家芳作品，如立轴、手卷、册页、扇面、和瓷绘创作等，还有着汪家芳于2019年在新加坡进行的十幅关于牛车水、莱佛士酒店、滨海艺术中心等知名地标的风景写生。
在疫情阴霾尚未消散的时刻，狮城为远隔重洋、身在中国的画家汪家芳开展，这一切源于汪家芳与新加坡收藏家挚友20年的珍贵情谊。
2019年5月，三位新加坡藏家与汪家芳同游黄山。在安徽黄山屯溪，汪家芳受邀“以墨会友”时，写下颇具美好寓意的书法墨宝——《同根亘古》和《翼比乐年》。
《同根亘古》寓意着大家不论国籍，同为炎黄子孙，一脉相传。
当年，汪家芳还在短短三天的时间内，创作了颇具南洋风情的新加坡地标系列写生画作，如自身下榻的莱佛士酒店、唐人街牛车水、色彩缤纷的哈芝巷等。
此次画展展出的作品各具特色，都是经典之作。
《祥云》这幅画颠覆了传统山水画的视觉和审美，画中没有远景、中景、近景这种三维空间，而是采用了电影中常用的蒙太奇手法，将万物众生拉入同一个平面中，给人造成了极大的视觉冲击力和审美上的震撼。
《钢城印象》通过线条和平面宛如刀刻一样遒劲的张力，加上简单的水墨黑白颜色冲击，诉说着上海宝钢的钢铁精神。
《万壑纵横百年塬》绘制的是夕阳下层峦叠嶂的陕西黄土高坡。通过平面切割方式来展示黄土大地的辽阔、博大与深邃。在中国山水画家中，用这种独特的手法来表现黄土的，汪家芳堪称第一人。
《积雪华山秀》中，选择了雪天华山古亭的风景，来体现华山的肃穆、庄严与险峻，将传统的笔墨和现代的构图完美融合。
《印象皖南》的色调非常特别，它有着寒冬即将结束、春天就要来临的生机勃勃之感。这幅画用同类色画法绘制皖南的云和山脉，进而展现皖南悠远的文化历史和深刻的精神内涵。
《松风飞泉吟诗图》中有着万壑松风、涓涓细流、道士低语。这个和谐的画面绝佳地体现了唐代王维所说的“诗中有画，画中有诗”的意境。结合了传统与现代，用同色调的大场面彰显中国古代文人的诗意。
汪家芳说，中国的水墨画并不只是纯粹的是黑与白，它是有色彩的。
“我之所以要研究水墨画是因为它其中蕴含着中国禅宗的深意，蕴含着道教和佛教的理念。水墨画中有着渗透的元素和无穷的变化。”他说，西方油画是固定的一笔又一笔绘制而成的。中国画中的水墨，在一张宣纸上，有着渗透，水与墨和纸之间产生一种奇妙的接触，这其中便蕴含着无穷的奥秘。艺术家要对其因势利导，并及时地感受它、掌握它。所以水墨画除了本身的韵味之外，还有着无尽的知识和学问在其中流淌，而这就是水墨画的精神内涵之所在。
“2002年去新加坡至今，一晃已经快20年。”汪家芳说，比较幸运的是，如今在新加坡的各行各业，都有他的作品的收藏家。而通过这个展览才发现，新加坡藏家没有一个人把他的画拿去变现。“这是一种情怀，也是对我的鼓励。”
来源：人民日报客户端
编辑：陈云峰
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