旗袍是华人最具代表性的女性服饰之一，在国际化的舞台上，人们常常能看到穿着旗袍的曼妙身影。昨天下午，“如诗：2020全球旗袍邀请展”在中国丝绸博物馆时装馆开幕。本届展览以“诗歌”为主题，共邀请全球多个国家及地区的设计师制作四十余件旗袍作品参展。

2017年起的杭州旗袍日活动，致力于将旗袍推向世界，成为联结中外的一座桥梁，为更多人了解旗袍服饰提供了平台。中国丝绸博物馆自2018年成功举办第一届全球旗袍展后，已连续举办三届旗袍展，主题分别为：“山水”、“庆典”及“如诗”，共邀请全球24个国家及地区，共计100名设计师及团队参与到全球旗袍邀请展中来。

20世纪，中国社会政治、经济、文化发生了巨大的变化。人们推翻了中国最后一个封建王朝，建立了共和国。从此，中国服装摒弃了一成不变的森严等级制，吸收了西方的服饰文化，开启了百年服饰新时尚。自20世纪20年代起，被公认为最具代表性的中国女性服装----旗袍逐渐形成和成熟。它继承了古代中国的袍服元素，吸取了西洋服装的裁剪方法，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致。成为中国服装史上的经典造型，以致流行百年而不衰。

本届年展共分《九州风雅》、《七海罗曼》、《八方风尚》三个单元，以旗袍为名的画布上，铺洒着各个设计师饱含情怀的诗歌元素，汇聚成一幅诗的长卷。“《九州风雅》单元标题取自中国第一篇诗歌总集《诗经》中‘风雅颂’的‘风雅’，既涵盖了中国千年文化总和，也代表了中国人对诗歌不变的认知。”国丝馆相关负责人表示，词魂诗骨，自古最是风雅，这是华夏不变的认知。而今，让旗衣包裏这份雅致，再颂千年九州万年风雅。设计师在本单元以中国诗歌、诗文为设计灵感，为旗袍赋予了千年风华。在《九州风雅》单元中，来自中国本土设计师将中国的圆明园、青花瓷、梅花、中国诗词等元素融入旗袍，尽显中国传统文化的优雅。在《万缘之源---圆明园》作品中，吸取中国皇家园林圆明园之盛世景象，以史诗般的段落，动静结合地展现出中国传统文明的印记，在曼妙中追溯时代的记忆与语言，徐徐展开一场园林内的历史穿越之旅，演绎出东方女性传奇之美。

“《七海罗曼》，七海，即为世界，而罗曼，意为浪漫，是英文单词‘Romance’的译词。诗歌，是一种遍布在每一个国家、每一个角落的通用文体，其中尽管文化、思想不同，但浪漫却是多数诗人不变的情怀。本单元中的旗袍汇聚世界诗歌特色，同时也是各国设计师最本质的浪漫诗意。”国丝馆相关负责人介绍，时尚跨越时间与空间，可谓四面有联通，在《八方风尚》单元则体现现代高度共享的信息化时代，不论是诗歌还是时尚，都在沟通和交流中发生了融汇与改变。时尚是每一件服装蕴含其中的流动诗歌，也许标新立异，也许精致繁杂，也许朴实无华，但都始终传达着设计师独有的诗意。本单元的旗袍联系时尚与诗意，将重点放在以个人特色表达心中的诗情画意。同时，为传统旗袍在未来的传承提供新的思路，做到“有形有韵有意境，如风如月如诗篇”。

作者：刘海波
编辑：付鑫鑫
责任编辑：蒋萍

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