▲史依弘在国家大剧院演出《昭君出塞》（上海弘依梅文化传播有限公司供图）

“可怜负弩充前阵， 历尽风霜万苦辛……”鼓声隆隆、灯光流转，京剧名家史依弘扮演的“张氏”在舞台上轻转水袖，唱腔哀怨悱恻，令观众沉醉在《春闺梦》这段悲喜交加的情节里。

9月22日至9月23日，由上海大剧院推出，京剧名家史依弘独挑大梁的京剧专场“梅尚程荀史依弘”亮相国家大剧院。史依弘一人出文入武、分饰四角，为观众演绎了梅派的《苏三起解》、尚派《昭君出塞》、程派《春闺梦》和荀派《金玉奴》这四出传统京剧老戏，让北京的京剧迷们大饱耳福。

▲史依弘在国家大剧院演出《苏三起解》（上海弘依梅文化传播有限公司供图）

有观众评价道：“这四处戏，史依弘演出了既属于她的，又属于流派的不偏不怪，不刻意拿捏的气质。”

回馈戏迷，一人独挑四旦

“此次把四大流派演了个遍，还是应了戏迷们的要求。”史依弘说。

2012年，史依弘演了个人专场“文武昆乱”，包括全本《白蛇传》、俞言版传统昆曲《牡丹亭》、全本《奇双会》（《贩马记》）、全本《穆桂英》和全本《玉堂春》五台大戏。跨流派和行当的大胆演出让不少戏迷流连忘返。

有的老戏迷不会用微博、微信，便写信给史依弘：“我看了一辈子戏，‘梅尚程荀’也看过，期待像你这样有条件的演员能给我们呈现四个流派的演出。”

此番“梅尚程荀”系列演出，史依弘既遂了戏迷的愿，也为自己的表演开拓了新的可能。

自上世纪40年代末京剧大家童芷玲同时上演“四大名旦”剧目后，几乎没有旦角再敢于尝试。京剧各流派划分细致、界限分明，一般演员不敢“越雷池一步”。史依弘却希望博采各家所长，不为流派所缚，无论表演体系如何翻转，最终散发人物的光芒，能把每一个人物都诠释得栩栩如生，让观众领略四大流派的迥异风姿。

“我希望观众在看到我的表演时，能忘记流派，走近人物本身。”

▲史依弘在国家大剧院演出《昭君出塞》。（上海弘依梅文化传播有限公司供图）

虽然出身梅派，史依弘却能打破门户界限。除了其他京剧流派外，她还广泛涉猎昆曲、戏剧等，寻求跨界的艺术融合，正如她自己所言：“我要不断拿新的东西给观众，给她们带去新的喜悦。”

自我“归零”，艺术追求永无止境

为了不枉戏迷们的殷切期待，史依弘在从各大流派中挑选演出剧目时也是煞费苦心。

主攻梅派、武旦出身的史依弘对于梅派和尚派自是驾轻就熟，而在挑选程派和荀派的剧目时，她出乎意料地挑选了之前从未学过的《春闺梦》 和《金玉奴》，前者大量借鉴昆曲表演特点，让观众如沉浸在梦中；程派幽咽的腔调，对唱功要求颇高。后者天真婉转，于细节处体现荀派精髓。

对这两处戏，史依弘不敢怠慢半分，她沉淀了半年的时间来练这两出戏。“尤其是程派，与梅派明亮的嗓音大为不同，而且程派的观众也尤为‘挑剔’。” 为此，史依弘向京剧名家李蔷华求教，后者虽已近90的高龄，剧中唱词却倒背如流，史依弘跟着她一句句学念唱，又跟京剧表演艺术家孙元喜学身段——这既是个自我“清零”的过程，也是不断进阶的过程。

“我希望每演一部戏都能有一点进步，” 史依弘说道：“学习其他的流派就要从头学起，学习它的根本，而不只是皮毛。”

▲国家大剧院“梅尚程荀史依弘”演出中，观众纷纷拍照留念。（上海弘依梅文化传播有限公司供图）

在排演期间，史依弘每天都要排练3个小时，即便功底深厚，她对唱念做打这些基本功仍是一丝不苟。“艺无止境，舞台上一点都偷懒不得。” 史依弘说京剧演员在练习上稍有懈怠，就会在舞台下“露怯”，比如，演员在唱曲中稍有喘气，舞台的美感便会荡然无存。“京剧表演要轻盈从容，绝不能让观众‘受累’，为此演员只得天天练。”

此次“梅尚程荀史依弘”的北京站展演，还邀请到了两位77岁高龄的京昆艺术家蔡正仁、金锡华加盟助阵。谢幕之时，观众掌声不歇。

作者：彭丹

编辑：彭丹

责任编辑：陆正明

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