▲“临摹敦煌”部分集中展示了张大千敦煌之行的创作风貌

《龙泉寺检书图》《华山云海图》《临晚唐劳度叉斗圣变》……张大千不同时期的代表作串联起这位“五百年来第一人”的传奇人生和创作过程，16日，中国国家博物馆揭幕“张大千艺术展”，以一层层清逸笔墨、一枚枚玲珑玉印和一段段过往旧事，将观众带入一个非凡的“大千世界”。

据悉，展览汇集了来自国博、四川博物院、荣宝斋的100余件套张大千作品，以“集古得新”、“临摹敦煌”、“大风堂收藏”、“大千师友”、“大千用印”五个单元，系统展示张大千一生的创作历程。除其代表作外，还展出了他收藏的陈洪绶《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要古代绘画藏品。

国家博物馆馆长王春法表示，张大千先生一生创作勤奋，约有3万余件作品存世，其中尤以“集古得新”与“泼墨泼彩”的作品最能代表他化古出新的艺术风格。作为“20世纪名家系列展”中的重要项目，“张大千艺术展”是继潘天寿、李可染、黄胄、刘开渠、蒋兆和、关山月等大家之后，国博再一次为观众奉上的艺术盛宴。

▲一名观众在本次展览尺幅最大的《临摹晚唐劳度叉斗圣变图轴》前，该作品是对敦煌莫高窟第196窟壁画的临摹

张大千的艺术人生中，“敦煌”是尤为重要的关键词。为得魏晋唐宋艺术真谛，张大千于1941年至1943年间赴敦煌考察。他首先为敦煌石窟编号，共编309窟，是第一位完成这一工作的中国人。而后，他与众师友开始临摹壁画，具体方法是先以玻璃纸勾摹轮廓，后利用日光透出正稿并标以颜色，共得摹本276件，涉及佛像、菩萨像、佛本生故事、说法图、藻井装饰图案等多种题材。

“临摹敦煌”系列集中展示了张大千这一时期的创作风貌。例如本次展览中最大尺幅的《临摹晚唐劳度叉斗圣变图轴》，这幅长9.25米、高3.45米巨制是对敦煌莫高窟第196窟壁画的临摹。敦煌之行也使张大千的艺术创作产生了极大转变，人物形象更为饱满生动，线条流畅而富于变化，色彩浓艳又不失端庄。展览现场可见，张大千早期作品中的仕女形象较弱而柔媚，而敦煌行后再画仕女便呈现出丰腴健美的特色。

▲张大千《临摹敦煌曹议金夫人像》白描画稿

不仅从敦煌壁画中汲取创作营养，张大千还以临摹方式将千里之外的珍贵艺术品展现在公众面前。据悉，上世纪四五十年代，这部分作品曾展出于兰州、成都、重庆、日本东京、法国巴黎等地，为世人了解敦煌艺术的伟大成就提供了契机。开幕式现场，“敦煌守护神”常书鸿之女、原中央工艺美术学院院长常沙娜就表示，敦煌壁画气韵万千，而张大千试图在摹本中复原因年代久远而消逝的丰富色彩，他所创的特殊色调也成为后世创作与研究的一大特色。

“敦煌艺术是珍贵的国家宝藏，张大千为此付出的心血彰显了前辈们的艰苦奋斗，应该让年轻人知道历史是这样走过来的。”一生致力于敦煌艺术研究和教育的常沙娜说，继承和弘扬优秀传统文化需要一代代人的努力。“我今年87岁了，眼睛还行、手还不抖，生命不息，跋涉不止。”

*文汇独家稿件，转载请注明出处。| 摄：周渊