7月14日，《中国新歌声》在浙江卫视开播，导师刘欢盼望能挖掘、推广更多的原创人才、原创好歌，“让有才华的年轻人能展露。”他透露，自己不会看重所谓颜值、流量，“核心还是靠音乐的本领。”

不鼓励原创肯定没前途

首期节目中，不少学员演绎了许多原创佳作，这与以往音乐类选秀节目中常见的华语流行金曲垄断的场面有很大的区别。这一现象背后，有着导演组和刘欢等各方的努力与考量。

刘欢在采访中透露自己曾向导演组提出这方面的建议，“我们干嘛不推广我们自己的，尤其是我们内地的原创，我们现在推广音乐的途径越来越少，能有这样的平台，就应该利用起来。”虽然从节目整体而言，是围绕选手的演唱来评判的，但从刘欢来说，他特别希望能见到好的原创，“这是对选手在选曲、创作等方面的一种鼓励态度。如果我们不鼓励原创，那肯定没有前途。”

更多原创新作的出现、更多音乐风格的崛起才能让乐坛百花齐放，然而近十年来流行音乐的绝对主流却始终处于缺席的状态。对此，刘欢表示：“没有了真正的主流，也不是什么坏事。我们处在一个需要多元化的时代，假如我们所有人都在听同一种歌，有意思吗？”刘欢更以他在《中国好歌曲》的得意门生赵雷为例，表明自己挖掘新人的决心，“赵雷那些歌不挺好的吗？只不过以前听到的人没那么多而已。”

流行音乐不该画地为牢

近年来音乐选秀节目层出不穷，其中有一些节目将选手的外形、台风等作为评判的主要标准，甚至还出现了颜值盖过唱功的现象。刘欢表示，歌声仍是《中国新歌声》最重要的评判标准，“从做音乐的角度来讲，不管你多帅，也就够你吃两三年，核心还是靠自身音乐的本领。”

刘欢表示，流量不等同于艺术。“这两年所谓的网络流行文化和我们的助推方式有关系。比如大数据时代，数据是很好，但难道就该完全用流量来指导工作？有些很好的歌手带不来流量，的确是很现实的问题，可流量意味着什么？不一定意味着艺术。”

在流量思维的引导下，业界曾出现一句话：“流行音乐是年轻人的音乐。”刘欢并不认同这样的说法，“流行音乐是给所有人听的，就是因为有这样的倡导才会造成眼下的怪现象。四十多岁的人装成三十多岁憋出点二十多岁的歌去给十几岁的人听，事实上不该这样。”刘欢提到了成员平均年龄超过70岁的滚石乐队，“他们是全世界演出收入最高的，在他们的演唱会现场各年龄层都有。谁说流行音乐是年轻人的？我们自己画地为牢，把流行音乐给弄死了。”

音乐终究是要能感人的

《中国新歌声》第二季的导师阵容堪称全新：除了那英、周杰伦继续坐镇外，刘欢和陈奕迅都是新晋加盟。对于其他三位导师的印象，刘欢表示，对周杰伦有点“搞不懂”，“比如有些歌手我们觉得应该是他的菜了，但他就是不冲下来。”对于陈奕迅，刘欢欣赏他的坦诚，“他被选手感动也好，认为这有问题也好，他都非常坦诚地把这个东西讲出来了，我觉得这是挺难得的。”而谈及好友那英，刘欢则笑着说：“她是老司机了。”

说到他对学员的选择上，刘欢表示并不预设标准。他用“找对象”来比喻，“你提再多要求也是瞎扯，得去现场碰到了才知道是不是你要找的。”在首期播出的节目中，来自杭州的学员叶炫清在唱罢一首《从前慢》后将刘欢感动到几近落泪，刘欢说这就是碰到才会明白的“音乐的力量”，“这个属于音乐的很特别的、非具象化的瞬间，就是我们常说的触动心弦。音乐的技巧虽然重要，但终究还是要感人的，能把人抓住的。那一刻，一切都对了。”